如果完成了用线造型正确形体也就能够体现出稳定的骨架和—定的神形关系。在这个基础上再考虑某些线条不能完全胜任的地方，如形体中凸凹特别显著的结构或必须强调的特点，可以运用皴擦的笔法加以充实。俱是这种皴擦的笔法，必项是随着线条已经肯定出来的结构位置，起辅助体积的作用。就如山水画中以各种皴擦笔法体现其丘壑起伏的质感和量感而显示着山峦的气势一样，人的面部也同山峦相似，五岳隆起，丘壑显然。若从平面的纸上画出丘壑毕肖，似非线条所能尽善，尤其是对正面人像的描写，两颧之间如以线条去勾勒很难恰当，倘加皴擦笔法则有圆润丰满的体积效果。再如以鼻梁凸起，倘如从侧面写之，就易于写出准确的高低；如正面写之，则不能从中一线，似必从鼻之两翼稍加皴擦以求得高度适当。其它部分或圆或凸也如是，但必须视其程度之不同，施以不同之笔法，或轻或重，或虚或 实，参差运用， 以皴擦得宜为度。总之，皴擦的笔法是以济线条之不足，同时也是线条的变化，其目的是为了更好地表现真实的具体形象。必须注意皴擦虽然易于表现体和面、质和量的效果，但不等于以勾线为主的造型手段。因为线条的变化和特点，是最能适应概括形象的复杂结构和特征，同时也能发挥作者的感情于一笔一墨的运用中形成具有创造性的技巧，这是中国绘画的优良传统在造型上一个主要的方面。所以，必须在行线的基础上助以皴擦，即是先将整个形象用线勾出正确的结构和匡廊之后，才能加以皴擦，切忌主次倒置。在观察形象的过程中，如果觉得某些位置上需要皴擦法，则在勾线肯定这一位置时，可稍留余地勿使笔触过实不能与皴擦笔法结合。至于形象的各个部分，哪些该勾，哪些该皴，哪座地方又该轻该重，该浓该淡等，必须根据不同形象的具体变化，由作者有所感觉时才决定。不过大体上说，勾线主骨干，皴擦助体积，勾皴结合运用，也就接近于塑造一个完整形象了， 否则就难以正确发挥水墨技法的造型功能。这是要切实掌握的第三个步骤。
上述三个步骤，已相应解决了如何用笔去塑造形神，但不等于完全解决。比如形象中的凸凹起伏，尤其是面部的丘壑、肌肉的圆浑之感等等，只有加以恰当的墨法渲染晕衬，才能收到传神效果。
这里所讲的墨法，不是广义的，是仅仅从渲染这一角度来说的。墨，是指或浓或淡的水墨；法，是如何使用墨水的浓淡。因为勾线和皴擦的笔法使命,在于构成形体骨骼的基础，但不能完全充分起肌肉圆浑连接的质感作用。故墨法作为辅助，以渲染的手法去完整形象，更显得形象的体面突出和协调。用墨渲染时，必须在形象将近完成的阶段，就是在笔法已确定了形神姿态无可更改的情况下，视其必须用墨之处渲染之，并完全服从于笔法指定的位置和意图，使墨的渲染得到应有的效果。否则，如果笔法不具，形体未全，企图以墨任加补充，其结果越染越黑，无法收拾，以致破坏整体，歪曲形象，我们在练习中要十分注意。
笔法墨法既是相互结合不能分割的兩个方面，又各有使命，不能彼此代替的。为了在人物造型上打好一定的写实基础，首先对于技法的掌握，不能不从一些基本的要求作起。对笔墨技法的运用，必须紧密结合形象的要求。因此笔和墨的关系应该弄清它的先后用法和一定的效果。不过在实际操作中，变化无穷，笔中有墨，墨中有笔，难以何者为先何者为后来区分运用，应该是灵活生动随机应变。对于初学者来说，必须明确墨法作为渲染手法，是人物水墨写生的第四个步骤。
6•总述。上面所说的四个步骤,是初学水墨人物写生的笔墨技法规律和方法步骤。将笔墨的各自使命、先后运用与表现形象有机地结合起来，才能在练习的过程中认真地体会到掌握技法的规律是为了正确地表现形象。但是，如果没有将形象的具体结构和精神特征弄清楚，那么纵然能够控制笔和墨的技法规律，也不能将对象的形神状态生动地表现出来。因此我们在掌握技法规律的同时，决不能放松对对象的认识，只有这样才能用死的技法画出活的形象。当然困难仍是很多的。但只要有把握形象的能力，把正确认识形象和笔墨技法的运用相应统一起来并通过不断的实践，就能逐渐地得心应手，笔到神传.。
所谓得心者，是作画最难解决的一个重要问题。比如说，我们常常提起要抓住自己的感觉，那么你的感觉是否灵敏？是否将形象的精神状态一眼就看清楚了？即使看清楚了，是否将形象的精神状态真正理解得彻底了呢？问题的关键就在于这一理解的能力和程度的区别上。例如理解了这一部分而忽视其它联系的部分，或者只看见了形象的特征而没有理解这一特征反映出形象内在的情感和性格，或者说没有弄清构成形象精神状态的各个方面的主次之分、内在的思想活动与外形的统一关系，这些问题如果在作画之先没有解决，那么，你的感觉则是不深入的，片面的，甚至于是错误的。
顾此失彼在作画时是不可避免的，但可以克服。之所以成为问题，在于我们的"感觉"不一定靠得住。某些初学者，往往只凭一眼之得而不加思索地去描写形象，其结果既不能掌握构成形象的客观规律，也不能正确地发挥技法的表现规律，又焉能将两者通过笔墨去统一起来。我在教学中常常提出，对形象写生时切忌从自己主观的兴趣出发，要认真掌握现代造型的科学知识，加深对形象进一步的理解。只有真正理解了形象，才能争取其主动的造型技法。换一句话说，就是将你对形象一眼之得的所谓"感觉"，提高到理性的认识，才能在创作实践中起指导作用。
一个有作画经验的人，没有废笔而灵便自如，看起来很简单，但又形神兼肖呼之欲出，这是由于他既能把握整个形象，又抓住自已真实的"感觉"。我们要克服作画中困难的各个方面，首先必须加强对形象的认识和彻底的理解。作画的重要条件在于"得心”，这就是说主观与客观两个方面的统一产生自已的思想意识，这种思想意识取决于对客观形象的正确理解。只有认清了对象，才能有把握去控制对象，不为对象一切表面的光色体面等复杂现象忙乱了手脚。中国造型艺术的主导思想，所谓"外师造化，中得心源"，"心"即指的是画家的思想。来源于什么呢？即是"知彼"。"中得"用今天的话说，就是在作画时常常提到所谓"感觉"或"感受"。感，是由"彼"引起的，觉和受是"己"的知意。主观客观的统一是运用造型技法规律的条件。要特别重视技法的使用规律， 在使用一笔一墨时，必须集中精力解决造型上的一个个关键问题。这好象战争中攻克一个个堡垒一样。,造型艺术有很多个堡垒，其中最主要的我认力有三个：一形体，二精神；三笔墨。所谓"以形写神"的原则，是一个战略指导思想，它要我们先得形以出神，形不立则神不显，形不正神难全。所以首先要解决如何正确塑造形体的问题。为了攻破形体这一关，开始作画必须"有准有则"，即要认真掌握科学的方法去画准形象。如准确地画出形象，就已经为夺取精神准备了条件，就有可能深入加工，"尽精刻微"地捕捉形象的精神，因为精神是隐藏在整个形体之中的。但是要真正攻破它，又必须锻炼笔法墨法这一武器，如果用之不当，仍是不能完成任务的。所以造型中的三个堡垒，都需要用具体的战术去攻克它，就如战争中需要集中优势兵力击破一个又一个的堡垒而取得最后的胜利一样。
造型中的三个堡垒如果不各个击破，在初学阶段是很困难的。但是各个击破并不等于将三个堡会孤立起来看，因为造型过程实际就是作画的步骤，而作画的步骤，是始终在造型的战略思想指导下进行的。
造型规律的艺术性没有结合认识形象的思想性，就要遭到失败。整个形体与局部的结构不正确，笔触之间的轻重虚实不协调，精神特征不能充分突出，其原因就在于分析形象没有作到真"知"。下笔时没有中心思想指导，纵然聚精会神，也等于是打无把握之仗。
总之，传神是一种科学的艺术，不是不可捉摸，关键在于作者是否采取实事求是的态度。比如说神要通过形来体现，你却偏偏不重视形的描写，只想从主观愿望出发，将神这个东西悬挂在你的理想之中，不但别人看不见，甚至自己也摸不着头脑。如果在形象表面的比例角度结构解剖等方面钻来钻去，忽视对形象内在的思想活动和你所感觉到的精神特征进行分析联系，则仍然是死而无神的东西。原因就在于你没有把两者结合起来，加以艺术概括， 形成统一的指导思想。
画画是非常费脑筋的劳动，同时也是实事求是的科学工作，尤其是基本练习，观点要正确，表现方法要有步骤，老老实实地去对待你所要画的形象。这是为了在实践中打好科学的造型基础和获得推陈出新的现代造型能力。这种造型能力，为创作必备条件。我们对于基本练习的要求不能等同于创作上的要求，因为在创作中要求刻划人物的思想性格，即生活中的典型性格，而作为室内写生基本练习的对象来说有很大的局限性。室内对象的模特儿，虽然也是生活中的人物，但他的形神状态只是在一定范围内。叶浅予先生对这一问题曾经作了正确的回答，他说："室内的模特儿穿上工人或农民的衣服，虽然形式有些相似，但也还不能真似。这种真真假假的对象，我们在写生练习中不能妄加想象作不切实际的夸张，只能在其本身的基础上，即是由本人的形神状态中，尽量作到科学的分析，艺术的概括，准确的取舍和恰当的落笔，才能避免自然主义的描写。即使要发挥 点自己的想象和生活的感受，也不能完全脱离现实的基础，否则既不能正确地表现模特儿的形神，也不能在写生的练习中学会把握形神的手段。"我认为这正说明了我们的某些作品，不但歪曲了对象的精神本质，甚而不自觉地脱离实际走向唯心主义的艺术领域，这不是我们基本练习所要求的科学基础。
所谓的科学基础,当然不是仅指一般的自然科学，而是指在艺术的造型上必须要掌握的各个方面。例如，第一要以唯物的思想方法科学地分析形象，第二要以辩证的观点理解形象表里的统一；第三要实事求是地运用表现手段，遵循使用技法的传统规律；第四在感性知识提高到理性知识的基础上把握作画的步骤；第五把握好形象的精神特征和整体与局部的主次关系，大胆地落笔、取舍；第六行笔不犹豫，力求成形，连贯虚实，随机应变灵活发挥；第七重大体，尽精微，落笔肯定全局，继之全其神气；第八在心领神会形附笔端之时，积极主动地应用创造性的技巧。
上述八点是比较概括的说明，不仅仅针对水墨人物写生的基本练习，我认为如白描、重彩等中国人物画的造型基础都同是一理。如果在写生实线中认真贯彻这些原则，必然会逐渐地获得现代的造型能力，从而更好地表现人物的精神面貌。
