当代画家常书鸿《病妇》是一幅深受古典主义艺术精神熏陶和影响的油画作品。在这幅作品中，常书鸿以精湛的技艺和深刻的情感，展现了一位病妇的形象，彰显了古典主义艺术追求理性、秩序和崇高的精神内涵。
《病妇》以陈芝秀为模特创作而成，于1931年被法国里昂美术馆收藏。常书鸿自幼便对艺术怀有浓厚的兴趣，尽管他的父亲希望他能够走上实业救国的道路，但他仍然坚定地选择了与绘画相关的染织专业。毕业后，他留校任教，并在1927年自费前往法国留学，考入法国里昂美术专科学校预科学习。这段经历对常书鸿的艺术创作产生了深远的影响，也为他后来成为杰出的画家和艺术研究家奠定了坚实的基础。
在《病妇》中，常书鸿以精湛的技艺和细腻的观察力，刻画了病妇的形象。画面的构图严谨而有序，色彩的运用也恰到好处，既体现了古典主义艺术的理性精神，又融入了常书鸿对人物情感的深刻理解。病妇的形象呈现出一种崇高而庄严的美感，她的身姿和表情都透露出坚强和勇敢的品质，使人感受到生命的坚韧和力量。
当代画家常书鸿《裸妇》赏析
是一幅兼具古典主义与印象派风格的油画作品。在这幅画中，常书鸿巧妙地融入了中国古代文化元素，展现了他对中国传统文化的热爱与传承。同时，他也巧妙地运用光线和色彩，使画面呈现出一种梦幻般的氛围。
在《裸妇》中，常书鸿展现了其对人体肌肤的精湛刻画技巧。通过细腻的光影处理，他成功地表现出肌肤的光泽与质感，使得观者仿佛能够感受到肌肤下的生命流动。同时，他也将背景处理得十分巧妙，运用明亮的青、紫色阴影，与印象派的画风有着异曲同工之妙。然而，与印象派不同的是，常书鸿在追求光与色丰富变化的同时，也十分注重造型的精准与表现力。这种将古典主义与印象派风格相结合的创作手法，使得他的作品既具有深厚的艺术底蕴，又不失现代感。
在留学法国的十年间，常书鸿取得了杰出的艺术成就。《葡萄》、《莎娜画像》和《裸妇》等作品频频获奖，并被法国美术馆收藏。这些荣誉不仅彰显了他的艺术才华，也体现了他对艺术的执着追求。然而，在1935年的一次偶然机会中，常书鸿在巴黎塞纳河畔的一个旧书摊上发现了由伯希和编辑的《敦煌图录》画册。这本画册让他意识到世界上最好的艺术还是在祖国，从而改变了他的命运和梦想。这也为他后来致力于敦煌艺术的保护和研究奠定了基础。
《裸妇》作为常书鸿的代表作之一，不仅展现了他对古典主义与印象派风格的巧妙融合，更体现了他对中国传统文化的热爱与传承。这幅画作将永远留在艺术史册中，成为见证常书鸿杰出艺术成就的重要里程碑。同时，它也提醒着我们在追求艺术的道路上要不断探索与创新，将中国传统文化的精髓发扬光大。
当代画家常书鸿《走向莫高窟》赏析
当代画家常书鸿《走向莫高窟》是一幅1951年创作的布面油画，深刻体现了他在古典主义艺术中的领悟与实践。在这幅作品中，常书鸿运用丰富的色彩和细腻的笔触，展现了对艺术形式的追求和探索。他注重画面的构图和平衡，通过精心的安排，使得画面在视觉上呈现出和谐与美感，充分体现了古典主义艺术对美的执着追求。
画面的主题——走向莫高窟，寓意着常书鸿对敦煌艺术的深厚情感与坚定信念。常书鸿在1943年几经辗转后来到敦煌，担任敦煌艺术研究所所长，这里成为了他一生奉献的地方。尽管当时敦煌的生活条件艰苦，一穷二白，但常书鸿仍然满怀热情，坚信自己能够在这里成就一番大事业。他的这种坚定信念和无私奉献精神，在《走向莫高窟》这幅作品中得到了生动的展现。
值得一提的是，常书鸿在敦煌的四十年岁月里，不仅将自己的青春献给了这里，还经历了家庭的变故。他的妻子陈芝秀因为受不了这里的艰苦而离开，留下了两个孩子需要照顾。然而，这些困难并没有击垮常书鸿，反而更加坚定了他在敦煌继续研究艺术的决心。这种坚韧不拔的精神，也在《走向莫高窟》这幅作品中得到了充分的体现。
总的来说，《走向莫高窟》不仅是常书鸿艺术追求和探索的见证，更是他坚定信念和无私奉献精神的生动写照。这幅画作将永远留在人们的心中，激励着我们为追求理想和目标而不懈努力。同时，它也提醒我们珍惜现在的幸福生活，不忘初心，继续前行。
当代画家常书鸿《莫高窟四月初八庙会》赏析
当代画家常书鸿《莫高窟四月初八庙会》是一幅1954年创作的布面油画，充分体现了画家对色彩运用的独到见解和精湛技艺。从小临摹国内外名家的彩色画片，以及在窦古特和劳朗斯的严格指导下接受的油画训练，使得常书鸿对色彩有了深刻的理解和独到的见解。他认为，一名优秀的画家应当精通色彩的化学性质和各种色彩混合后的效果，以确保在绘画中能够最大限度地保持色彩的美感。
在这幅《莫高窟四月初八庙会》中，常书鸿展现了他对色彩的精湛掌控力。画面色彩和谐而富有层次，既有古典主义的沉稳与大气，又不失印象派的生动与鲜活。同时，画家在造型上也表现得十分严谨，线条流畅，构图合理，使得整幅作品呈现出一种既古典又现代的独特风格。
值得一提的是，1947年常书鸿结识了第二任妻子李承仙。两人共同致力于敦煌艺术的研究与推广，相濡以沫，共同度过了文革十年的艰难岁月。李承仙作为常书鸿的学生和伴侣，不仅在生活上给予了他无尽的关爱与支持，还在艺术上与他相互启发、共同进步。她和常书鸿先生为莫高窟的保护与传承做出了巨大贡献，他们的光辉业绩将永远铭刻在历史的长河中。
总之，《莫高窟四月初八庙会》是常书鸿艺术生涯中的一幅杰作，既展现了他对色彩运用的高超技艺，也体现了他对敦煌艺术的深厚情感。这幅画作将永远留在人们的心中，成为见证常书鸿艺术成就的重要里程碑。同时，它也提醒着我们，在追求艺术的道路上要勇于探索、不断创新，为传承和发展人类文化贡献自己的力量。
当代画家常书鸿《雪朝寒雀》赏析
