当代画家常书鸿《雪朝寒雀》是一幅创作于1949年的布面油画，以其深邃的艺术内涵和精湛的技巧赢得了广大观众的喜爱。在这幅作品中，常书鸿巧妙地运用色彩和线条，将敦煌冬季的寒冷与生机展现得淋漓尽致。
敦煌的冬季漫长而寒冷，滴水成冰，洞窟内无法作画。然而，正是在这样的环境下，常书鸿展现出了卓越的艺术毅力和创造力。他利用这个临摹的淡季，组织大家在室内围着火炉画素描、速写，训练造型的基本功。这一举措不仅提高了画家们的技艺水平，也为他们日后的艺术创作积累了宝贵的经验。
在《雪朝寒雀》中，常书鸿以精湛的笔触描绘出了雪后初晴的清晨景象。画面中，寒雀在枝头欢快地跳跃，与洁白的雪地形成了鲜明的对比。这种生动的画面处理不仅展现了常书鸿对自然景象的敏锐观察力，也体现了他对生命力和活力的独特理解。
值得一提的是，常书鸿在创作过程中邀请的模特儿都是当地憨厚纯朴的老乡。这一选择不仅使得画面更加贴近生活、充满真实感，也让观众能够从中感受到一种淳朴和真挚的情感。这种情感与画面中的自然景象相互呼应，使得整幅作品更加具有感染力和生命力。
当代画家常书鸿《敦煌农民》赏析
当代画家常书鸿《敦煌农民》是一幅创作于1947年的布面油画，展现了一幕春耕景象，充满了浓厚的生活气息和地域特色。在这幅作品中，常书鸿以敦煌农民为题材，成功地塑造了一个具有鲜明河西走廊地域精神风貌的人物形象。
画面中的农民汉子身着粗布衣裳，手持农具，正忙碌于田间地头。他的面部表情坚毅而朴实，肢体语言也透露着勤劳和坚韧。常书鸿在刻画人物形象时，并不刻意追求人物结构和比例的准确性，而是更加注重民族绘画语言的表达风格和民族艺术氛围的营造。这种表现方式使得画面更加贴近生活实际，也更具民族特色。
值得一提的是，《敦煌农民》的创作背景正值抗日战争胜利之后。然而，就在这个值得庆祝的时刻，常书鸿却接到了教育部撤销国立敦煌艺术研究所的通知。这一消息对于热爱敦煌艺术的常书鸿来说无疑是一个沉重的打击。他握着电文泪流满面，不仅是因为研究所的撤销意味着他将失去一个研究和创作的重要平台，更是因为他对敦煌艺术的深深眷恋和不舍。
尽管面临困境和挑战，常书鸿并没有放弃对敦煌艺术的追求和探索。他坚信民族绘画语言的魅力和价值，在后续的创作中继续发扬这种民族特色和艺术氛围。这种坚韧不拔的精神和执着追求的态度也体现在他的《敦煌农民》等作品中，使得这些画作成为见证他艺术成就和人生信仰的重要里程碑。
当代画家常书鸿《蒙古包中》赏析
当代画家常书鸿《蒙古包中》是一幅1954年创作的布面油画，展示了蒙古族三个牧民烤火的日常生活场景。这幅作品以其热烈的色彩和轻松的笔触，让人联想到北魏时期壁画的风格手法，充分展现了常书鸿在油画创作中追求“民族化”的艺术理念。
在《蒙古包中》中，常书鸿巧妙地将“线”与“形”相结合，通过“线”的衬托来呈现人物的“形”。这种处理方式不仅展现了西部人的民族特征，还使得画面人物造型朴实平和、自然。同时，画家运用暖黄的色调，恰到好处地营造出了特有的氛围，体现了他对黄土高原敏锐的观察力和表现力。
值得注意的是，20世纪七八十年代，步入晚年的常书鸿仍然保持着旺盛的创作热情。他满怀激情地用画笔歌颂新时代，表达了对改革开放政策的欢欣鼓舞之情。这种精神不仅贯穿于他的艺术创作中，也为我们展示了一个艺术家应有的坚韧和创造力。
当代画家常书鸿《水仙花》赏析
当代画家常书鸿《水仙花》是一幅创作于1974年的布面油画作品，以其独特的艺术魅力和深刻的内涵吸引着无数观众的目光。这幅静物作品通过精细的笔触和丰富的色彩，将水仙花的优雅和生命力展现得淋漓尽致。
《水仙花》体现了常书鸿对生活的热爱之情。无论身处何种环境，常书鸿都能发现生活中的美好并将其转化为艺术作品。在这幅静物画中，他选择了水仙花作为创作对象，不仅是因为其独特的形态和色彩，更是因为它所象征的高洁和坚韧精神。通过精细描绘水仙花的叶片、花朵和枝干，常书鸿展现了自己对生活的敏锐观察和深刻理解。
当代画家常书鸿《静物小提琴》赏析
