古人在创作诗歌时，往往会将所选取的意象，诉诸感官来表达，有时感官并非各司其职，而是互通挪移的，如目之所见，诉诸听觉、耳之所闻，付诸触觉……如此可加深意象艺术效果。近代学者将这种创作技法称为“移觉”或者“联觉”，钱钟书将其称之为“通感”，后多用此名，试看杜甫诗作中如何将意象诉诸于感官：
晨钟云外湿，胜地石堂烟。
这是杜甫赠王十二判官五律中的颈联，前半句“钟声”这一意象，很明显是属于听觉感官，但是诗人却用“湿”这一触觉感受来形容钟声，如此写来，仿佛远处山寺的晨钟，沾上了云雾一般，变得迷蒙而深润。
这种新奇的写法，使读者对钟声尤为注意，不断的在脑海盘旋，钟声为何是“湿”的，然后在通过句中“云外”，联想到早晨山中云雾缭绕，钟声缓缓回荡的场景，意境顿生。正如叶燮言“不知其于隔云见钟，声中闻湿，妙语天开，从至理实事中领悟，乃得此境界也”。
杜甫还有“因惊四月雨声寒”、“清辉玉臂寒”之句，亦分别是将听觉意象“雨声”、视觉意象“清辉”诉诸于触觉感受“寒”之中，从而加深这两个意象清冷的意境。
再看杜甫《垂老别》中的诗句：
积尸草木腥，流血川原丹。
此诗是杜甫古风名篇“三吏三别”中的“一别”，抒发的是一老翁晚年被征募，与老伴分别的场景。天下烽烟四起、到处征战，中原大地满目苍夷、尸横遍野，杜甫通过老翁的自述，来抒发心中的怜悯与悲愤。
若是描写“满目积尸”，这种情感没有那么强烈，因此杜甫将这个“意象”移交到嗅觉。山川草木，都散发着一种腥臭之味，如此尽显战争之久、军士征夫牺牲之多，“积尸”这个意象也让读者感触更深、更触目惊心，骇人听闻。
以夸大特征，使意象横出将景、物特征极尽夸大，来增强表达效果，是古典诗歌中常见的创作技法，也就是如今所说的“夸张”手法。将事物夸大容易，但如何夸大得使其合情合理，又能增强意象特征，使其在读者脑海形象鲜明，却难把握。
杜甫暮年有首七律《小寒食舟中作》，其颔联：
春水船如天上坐，老年花似雾中看。
这一联描写的是生活中常见的经历。春季冰雪消融，江河湖泊都会涨水，此时行船，比较颠簸；暮年时，身体衰弱，老眼昏花，看东西模糊不清。为了让读者更清晰的体会到“春水”的浩漫、“看花”的昏蒙，杜甫将行船夸大是在天上云间行驶，飘荡起伏，将看花夸大是从迷雾中观看。
再如：
竹批双耳峻，风入四蹄轻（《兵房曹胡马诗》）
这首是托物咏志诗，为杜甫青年所写，诗中借大宛良马，抒发他积极进取的精神。一匹良马，应嶙峋骨峙、奔驰凌厉，为体现马的神俊，杜甫将“马耳”夸大成刀削成的竹块，说成风进入了“马蹄”，寥寥数语，便勾勒出一匹双耳竖直、奔走如飞的良马形象。
仇兆鳌在《杜诗详注》言：“杜公此诗，前言胡马骨相之异，后言其骁腾无比，而词语矫健豪纵，飞行万里之势，如在目中”。余深有同感。
后世耳熟能详的名句如“千朵万朵压枝低”、“家书抵万金”，都是夸大意象，前者以夸大“花”的数量，塑造出满目烂漫春花之意境；后面一句，则夸大“家书”的珍贵，以使读者体会当时战乱而消息隔绝不通的环境。
杜甫对意象的夸大，没有一丝突兀，也不会让读者产生不可信的念头，反而会生出一种真切之感，就如他用典一般，毫无痕迹，却能体现典故的厚重，其夸大意象，亦毫无痕迹，但在真切之中，意象的特征十分鲜明，跃然纸上、如在眼前，这便是杜甫技法纯熟之故。
王国维言“一切景语皆情语”。诗中的景物，皆是诗人有目的选取作为抒发情感的意象，杜甫在创作诗歌时，运用各种技法，凸显意象之寄寓、加深意象之境界、使意象更加鲜明，均是为了达到“意象横出”的艺术效果，从而使读者清晰感受到诗中的情感。
从上文例句可以看出，杜甫笔下的意象，“横出”的恰到好处，增一分则太过，减一分则不及。若意象过于沉隐不现，读者在品鉴诗作时，则会有杂乱无章、不知所云之感。
当然，能够达到“意象横出”艺术效果的创作技法，非止此三种，杜甫诗中学问浩如烟海，后世难探其究竟，故仅择取其常见几种，与君共赏。
另，大凡古代诗文名家，必博览群书，从先贤文章之中，汲取丰富的内涵思想，总结优秀的创作技巧为己所用，因此他们才能写出传世之作。正如《文心雕龙·情采》：
圣贤书辞，总称文章，非采而何？夫水性虚而沦漪结，木体实而花萼振，文附质也。虎豹无文，则鞹同犬羊，犀兕有皮，而色资丹漆，质待文也。
可见刘勰亦认为优秀的诗文应是思想内容与文章修辞技法共同决定的，二者缺一不可。而杜甫的“学人之诗”，正是此中典范之作，这正是今人在古典诗歌传承过程中需要学习借鉴之处。
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