「反贪风暴」从拍到第四部，豆瓣评分最高只有6分
而那些撑起黄金时代的一众港星的隐退或转业，更是让香港娱乐行业陷入青黄不接的尴尬局面。
粤语歌在内地渐渐变为小众欣赏的类型，而近年院线上映的港片则无论是票房和口碑，大多都并不尽如人意。
一度被视为神仙打架现场的香港金像奖，今年最受关注的新闻是易烊千玺的影帝提名。
谁也不能否认，四字弟弟的提名是用出色的实力说话的。但也同样不可否认的是，今天的金像奖与它往日象征的荣光早已不可同日而语。
然而，缅怀之外，也有更为冷静的声音。在接受凤凰网文化采访时，香港作家马家辉认为，不是香港电影衰落了，而是新一代观众的要求高了。
「以前在内地，特别是没有互联网的年代，大家没得看，看这个就很好了。现在新一代90后，更别说00后了，在网上，你想看的都看得到，眼界开了，你回头看港片能看吗，不能看。」
而就如今的香港电影来说，「技法、灯光、表达、探讨的深刻的议题都进步多了」。或许，从另一个角度看，当下的香港，才终于从当初「尽皆过火，尽是癫狂」的批评中走了出来。
如此，再转而回看今年的金像奖提名作品，「金都」「幻爱」讲香港本土故事，关注普通人的人生问题；「花椒之味」家庭剧的外皮下，隐喻着两岸三地的关系；「叔・叔」则将目光聚焦于性少数群体；而「麦路人」则以超强的社会性关照了超级城市下零余者的生存现状，与众多经典作品的母题遥相呼应。
获第39届金像奖最佳电影提名的「叔・叔」关注老年同志群体
必须承认，如今的香港电影，少了许多曾经以煽情、刺激、惊险甚至暴力定义的「港味」，而这或许可以成为折射整个香港流行文化发展现状的一片棱镜。
在进入新世纪的这二十年里，香港流行文化或许确实正变得越来越小众，但这并不意味着它不再「香港」。处在不断变化的社会现实中，新一代的香港精神正被不断挖掘，成为港产文化的全新注脚。
参考资料：
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「香港电影的秘密」，大卫·波德维尔，海南出版社
「杜可风：霓虹光影」（视频）
「香港这座城市的基因里，充满了暧昧和混沌」，「凤凰网读书」公众号，2019-7-14
「香港为什么拍不出〈无间道〉这样的警匪片了」，「中国新闻周刊」，2019-4-8
「香港金像奖史无前例的危机，易烊千玺来拯救？」，「虹膜」公众号，2020-2-13
