整个世界的花艺史分为两个部分，东方花艺和西方花艺。前面我们讲过了东方花艺的起源和发展，接下来聊一聊西方花艺。
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西方花艺从产生到现在我们可以把它分为三个时段，远古花艺，古典花艺和现代花艺。
“论从史出 ”，西方花艺同样起源于人类爱美的天性。远古时代古埃及、希腊和罗马文明影响着花艺的设计与应用。
相传神话故事中，每一个神灵都有相对应的供奉植物，比如光明神是月桂，丰收女神是水仙和虞美人，说明已经开始有了运用花卉的概念。
公元前3000年，苏美族人爱花，把花作为头饰或花环成为古埃及最早的花艺记载。代表着地中海文明和爱琴海文明的克里特人爱美的习俗影响古希腊的花艺形成。古罗马花艺则沿袭了古希腊的习俗，有花环、花冠、鲜花项链等，随着罗马帝国的衰落，拜占庭文化又延续了罗马的花艺设计风格，同时容器插花开始出现，花、果为主，配以少量叶材，整体呈对称、锥形的规则式构图设计。
这样看起来，西方花艺跟东方花艺的起源有很多相似的地方，都是源于对美的天性，同样作为佩戴的身上的装饰品，都是从折枝花开始再到容器插花的出现等等。
后期欧洲的古典花艺设计包括中世纪、文艺复兴、巴洛克花艺、英格兰乔治花艺和维多利亚花艺。
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中世纪资料留存很少，从著名的波斯绘画艺术中可以看到插花呈不规则的、自然式，瓶花、花环、花冠作为装饰受到人们喜爱，古罗马没落后，经历漫长的中世纪的黑暗，文艺复兴花卉被艺术家和文学家提起。常用百合、玫瑰、堇菜作为献给圣母的插花，从此百合与基督教结下不解之缘，十五世纪荷兰画家谢拉尔德的生母耶稣像中，就有插花作品。
17世纪罗马出版的最早的插花书籍《花卉所反应的不同文化》，介绍了花篮、花束、保鲜和干花制作等。同期出现了单枝花插在瓶中的风格。可见当时鲜花的应用已经出现了各种不同的形式。
代表欧洲文化的巴洛克艺术风格源自十六世纪末至十七世纪的意大利，追求不规则形式，起伏的线条以及热烈的情感，早期的巴洛克风格呈对称性、卵形，后期受十八世纪英国画家和雕塑家William Hogarth影响，出现不对称的“S”型贺加斯曲线，以线为美。
英国乔治时代是一个热衷花园和花卉的时代，早期的小花束为妇女或男人手拿或戴在衣服上的有花香味的小花束，用花香趋避疾病和难闻的怪味。
维多利亚时代的花艺设计被认为比之前的时代更为职业和专业。总体花艺设计的特性为体量大、紧密团块状、色彩明快、开放与不对称，明显的设计特征是蔓生植物的应用形成浪漫飘逸的风格。
西方现代花艺主要以欧美为代表。
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德国的葛雷欧·洛许作为享誉世界的花艺大师，开创性地提出了架构花艺的理念，被称为架构之父，成为德国花艺的代名词。尤其近几年在全世界掀起了架构热，葛雷欧老师的架构课也受到了很多中国花艺师的追捧。
十九世纪60年代 英国出现花卉狂热，有钱人餐桌上堆花如山，形成所谓“餐桌插花”，经过一个多世纪的发展，英国花艺突破了传统的花团锦簇和强调装饰性的特点，讲究艺术性和经济性，后来从单纯的花卉装饰转为综合的花艺设计。
当代荷兰花艺在自然风方面追求创新，20世纪八十年代刮起所谓“荷兰花园风”，将石头、苔藓、树皮等元素融于设计、仿佛置身森林，为作品增添了一丝野趣，独具特色。
美国的插花艺术分为两大类，一类是沿袭欧洲几何式、大堆头的风格；另一类是简约、朴素摆插的东方风格（主要受二战时期日本移民的影响）。可谓是东西结合。
相较而言，西方插花的起源晚于东方插花，但西方花艺发展到现在已被广泛应用，成为商业花的代名词，包括我国，小到日常居家，大到橱窗，展会，婚礼等，形状从瓮中大堆头变的各式各样，材料也不仅仅局限于鲜花，变的丰富多彩。
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无论东西方，现在都在相互借鉴，取长补短，一起推动花艺事业的发展，推动世界人类文明的进步，这又何尝不是一件好事。
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