清 康熙 青花海水八卦图纹碗 天津博物馆藏 动脉影-摄
但到了清中后期，青花瓷的技艺越来越娴熟，美的表达却越来越平庸。也会在想，青花瓷是不是就只能这样了？
直到看见了“中国画青花雪景第一人”陈丽的作品——在黄山冬韵青花雪景花器中，她把青花釉料堆得很厚，之后像国画一样渲染，把纹理勾出来，让雪也能呈现出毛茸茸的质感，再施以仿古釉，意境悠远。
明明只是单一的色调，白与蓝，在她的手里竟然幻化出了雪霜云水，幻化出了中国画里的留白。
图1 2｜物道 ©
而在李雅雯的茶器里，青花就更虚了，像被揉碎了一样，揉成淡淡的水墨画卷。
她的“青花”系列，跳脱出了传统技法的界限，不是以工笔画般细细勾勒、描绘，而是调配浓淡不一的釉料，之后或刮或刻，留下朴素的肌理感。
那些蓝色的线条似直实曲，如同会呼吸一般，衬得白色的素胚更加静美，诉说出她曾经在台湾宜兰山区感受到的悠缓、喜悦感。
