观经变顶端的飞乐 不鼓自鸣 乐器上有飘带
在画面的最顶端画着一整排不鼓自鸣的乐器，有排箫，琵琶，笙，拍板，箜篌，古琴，方响，葫芦丝，羯鼓，腰鼓，而且每件乐器上都系有飘带，呈现出一种飘逸飞天的感觉。
虽然飞乐在整组画面中所占比例很小，但却非常灵动地体现出极乐世界自在的氛围。同样在三尊佛前方的正中央处也有一组伎乐队，而且人员众多，分成左右两侧，左侧乐师的手里分别持有琵琶、阮咸、箜篌、七弦琴、芦笙、筚篥、勋、排箫。右侧的乐师则持有方响、拍板、羯鼓以及各种打击乐器。
在乐队的中央还有一对翩翩舞动的舞技，一人在击打腰鼓，另一人在反弹琵琶，他们身上的飘带飘逸回旋，大概在跳着盛唐时流行的回旋舞。
217窟北壁观经变
在伎乐台的下方有一方水池，称为往生池，呈现了“九品往生”的画面。十六观的最后三观分别是：上品往生观、中品往生观和下品往生观，每一品又分为三个等级，即上上、上中、上下；中上、中中、中下；下上、下中、下下，因此合称为“九品往生”。
在往生池中，我们能看到有“坐莲花而生”，还有的抱“台”而生，这都体现了不同品级的往生。上品上生者坐“金刚台”，上品中生者要坐“紫金台”、中品上生者则坐“莲花台”，功德大小对应不同的品级，如何往生在经书中都有明确规定。
以上介绍为172窟南壁的观经变，北壁的观经变，在布局上大体与南壁一致，但是是场面更加宏大，特别是在伎乐台的下方还有一处亭台。
从总体上来看，两幅壁画建筑宏伟，艺术表现手法细腻，整体画面都呈现出一种飘逸之感。
那么，盛唐时期的观经变，又有哪些艺术特色呢？
唐代观经变画面构成大多为三组画面：未生怨、十六观和中间的空间较大的净土庄严相
盛唐敦煌观经变得三个艺术特色其一，画面的透视感更加强烈，重点体现在画面中的建筑上。西方写实性绘画通常采用焦点透视法，比如名画《最后的晚餐》，在平面画上呈现出三维空间的立体感，使人在视觉上的感受更为逼真。
最后的晚餐 焦点透视法产生立体空间感
盛唐时的观经变也有了这种立体感的氛围，采用了散点透视和焦点透视相结合的画法。比如其中的建筑部分近大远小，产生透视感；画面顶端的角楼采用了焦点透视画法，而整体画面则又是采用了散点透视法。
焦点透视法通常只用于一幅画面，表现一个主题。而散点透视法则要考虑整体布局，从多个角度展现事物的特征，比如《清明上河图》就是采用了散点透视法。
在观经变中，画师要体现经文的多重思想，所以采用散点透视法，而对于个别景物则采用了焦点透视法。这种画法始于盛唐，在初唐是没有的。
