叶榕 整理
牡丹花开雍容华贵、艳压群芳，被誉为“国色天香”、“花中之王”，历来深受国人喜爱，形成了悠久而独特的牡丹文化。牡丹最初以药用为人所知，盛唐以降，观赏牡丹蔚为风尚，呈现“花开时节动京城”的盛况。除了药用功能和日常赏玩之外，牡丹还是历代画家喜爱的花鸟画题材之一。
第39届中国洛阳牡丹文化节这些天正在举行，届时还将举办中国牡丹博物馆开馆系列活动。澎湃新闻特整理历代画家的牡丹之作，其中，既有典雅清丽的宋代院体牡丹，也有文人笔下直抒性情的泼墨牡丹，还有帝王御笔题写，寄托其平安富贵良好愿望的并蒂牡丹。
宋 赵昌 《画牡丹》轴（局部） 台北故宫博物院藏
牡丹是双子叶植物纲、芍药科、芍药属植物，原产于中国的长江流域与黄河流域诸省山间或丘岭中。牡丹最初以药用为人所知，据《神农本草经》记载：“牡丹味辛寒，一名鹿韭，一名鼠姑，生山谷”。在甘肃省武威县发掘的东汉早期墓葬中，发现医学简数十枚，其中有牡丹治疗血瘀病的记载。
牡丹栽培的历史较晚，大约在汉代1932年的《柏乡县志》记载刘秀曾躲入弥陀寺的牡丹花间，避掉敌方的追兵，刘秀称帝后，遂赐名“汉牡丹”。牡丹作为观赏植物栽培，则始于南北朝。据唐代韦绚《刘宾客嘉话录》记载：“北齐杨子华有画牡丹极分明。子华北齐人，则知牡丹久矣。”又据《太平御览》谢康乐说：“南朝宋时，永嘉（今温州一带）水际竹间多牡丹”。
隋唐时期，牡丹的栽培数量和范围开始逐渐扩大。尤其到唐代，宫廷寺观，富豪家院以及民间种植牡丹已十分普遍。据《杜阳杂记》记载：“高宗宴群臣赏双头牡丹”。《酉阳杂俎》载：“穆宗皇帝殿前种千叶牡丹，花始开香气袭人”。
及至宋代，牡丹栽培中心由长安移至洛阳，栽培技术更加系统、完善，对牡丹的研究有了很大的提高，出现了一批理论专著。这其中有欧阳修的《洛阳牡丹记》；周师厚的《洛阳牡丹记》、《洛阳花木记》；张峋的《洛阳花谱》等。明清时关于牡丹著述更是层出不穷。
除了药用功能和日常赏玩之外，牡丹还是历代画家喜爱的花鸟画题材之一。
典雅清丽的宋人牡丹
在卷轴画中，现存最早的牡丹形象，见于宋人摹的东晋顾恺之《洛神赋图》，在这里牡丹仅是作为洛水河畔的点景花卉，但作者仍以古朴的笔法刻画出其雍容的花姿。唐代，随着人们对花鸟画的重视和表现技法的成熟，花鸟画独立成科，贞元年间的边鸾就以“牡丹第一、正面鸟雀第一、折枝第一著称名画坛”，可惜其牡丹画作现已失传。但是通过传为唐代周肪所作的《簪花仕女图》或可一窥唐宋之际卷轴画里的牡丹。牡丹在此图画中只是人物画的点缀，或为贵妇的头饰，或是纨扇中的花样。
传 五代 滕昌祐 《牡丹》轴 台北故宫博物院藏
五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。
其中黄筌画鸟雀师刁光胤，花竹则师滕昌祐，滕刁二人，对北宋院体花鸟画之发展，皆有功焉。
旧传为五代滕昌祐之作的《牡丹》轴是目前所见最早的牡丹画作。滕昌祐活动于九世纪后期，吴人，随僖宗避黄巢乱入蜀，与刁光胤同居四川。其画风亦属工丽一路，随类赋彩，用色鲜艳，擅绘鹅、折技花果及蝉雀。本幅《牡丹》轴绘湖石牡丹，左右、繁疏、高下相对，布置得体。用墨笔勾勒花瓣，复填色于内，以白粉点蕊。叶则先涂色再钩出叶脉。湖石笔意疏澹，再以石绿提醒墨苔，全幅于工谨中别有流丽之意趣。
宋 赵昌 《画牡丹》轴 台北故宫博物院藏
北宋时期与宋徽宗赵佶齐名的赵昌，是宋代花鸟画坛的杰出画家。旧传为宋代赵昌之作的《画牡丹》轴绢虽黄旧，仍有艳丽之感。赵昌生卒年不详（约公元11世纪)，字昌之，广汉剑南（今四川剑阁之南）人。工书法、绘画，擅画花果，多作折枝花，兼工草虫。初师滕昌祐，后来发展出自身画风，没骨花鸟自成一派，有徐熙、黄荃遗风。他很珍惜自己的画，从不轻易给人，晚年甚至还把流落在别人手中的作品收购回来，所以很少有他的作品留传下来。本幅写湖石下有鸢尾、兰草、灵芝，石后则有牡丹盛开布满了画面。湖石右侧有“赵昌”款印，疑为后人伪款。
