在《无主之地》之前，GearBox的画风是这样的
看得出来，此时的GearBox还没有找到属于自己的风格，《战火兄弟连》跟2003年发售的《使命召唤》相比，除了小队作战的玩法之外，并没有太大的新意。GearBox不温不火的中庸状态，一直持续到了2008年，也就是《无主之地》的发售前夕。
在Gnomon视效设计学院的一场公开讲座上，负责《无主之地》全系列的视觉特效设计师Nicholas Wilson，很明确地表示，《无主之地》最初的画面效果，完全就是冲着类似《光环》或者《狂怒》的写实画风去的。在很长一段时间里，《无主之地》看起来都像是一款非常标准的2A级流水线游戏。
这是《无主之地》在2008年E3上放出的开发画面
根据Randy Pitchford，GearBox工作室的CEO回忆，《无主之地》的美术风格曾有过数次的反复横跳。负责整体风格的概念画师，和整个美术团队，就画风的写实与夸张画问题，产生了激烈的争论，甚至到了其中一方甘愿离职抗议的程度。
一方面，整个工作室普遍认为，如今我们看到的《无主之地》画面风格，是一种非常不讨喜的小众设计。没错，直到2017年，GearBox的CEO仍然觉得，如果《无主之地》没有剑走偏锋，他们的游戏也许会卖得更好。就像他们始终觉得，《天生战狂》是一部优秀的作品一样。
另一方面，随着开发工作的深入，有越来越多的团队成员意识到，原先那套脏兮兮的写实画面，跟《无主之地》的狂野游戏体验，与鲜亮的整体气质完全不符。事实上，如果不是一群以Carl Shedd为首的概念原画师，多次真刀实枪地在两套方案之间切换，那么《无主之地》很有可能就不是今天这个样子了。
有趣的是，Carl随后跳槽去了id Software，参与了《狂怒》的艺术指导
要知道，《无主之地》立项于2005年，决定彻底推翻游戏的美术风格时，游戏的开发已接近尾声，甚至连游戏的宣发CG都已经放出去了。放到如今的业界生态里，这简直就是不可能的事。只剩一年不到的时间，现在的大部分游戏，可能连贴图跟建模BUG都修不完。
即便在当时，这种想推倒重做，就推倒重做的疯狂行径，也不是什么游戏公司都学得来的。我们唯一能够得出的合理解释，就是GearBox的某些工作室成员，大概脑子都不太正常。无论是某些跟领导死怼到底的原画师，还是冒着俄罗斯转盘一样的市场风险，斗胆批准项目重做的某些领导，从想赚钱的商业角度来看，他们都是某种意义上的疯子。
在像游戏封面上的精神病一样，朝着自己的脑袋来上一枪之后，GearBox不仅活了下来，而且还获得了一套，不疯魔不成活的游戏哲学。而这，就是《无主之地》疯狂一生的开始。
至于其中的具体故事，我们在前面就已经聊过了。
在两个月狂卖一百万份之后，GearBox顺理成章地开始了《无主之地2》的制作历程。而且，就像开头提到的那样，GearBox在《无主之地2》倾尽了毕生功力，将歇斯底里的疯狂幽默，与时髦至死的叛逆朋克，拉到一个绝对的峰值。
2代的艺术总监JeramyCooke，为玩家带来了电子游戏史上最具魅力的反派角色之一——帅杰克（Handsome Jack）。《无主之地：前传》更是一改前作的整体风貌，让玩家在一款刷子游戏里，关注到了一个个充满立体感的人物角色。尤其是以楼梯为一生之敌的小吵闹，以及全宇宙最危险的13岁少女——小缇娜。
