《水草游蟹》
论齐白石的艺术美学思想作者：李祥林
【导读】“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”既不肯人云亦云地“媚俗”，又不愿目中无人地“欺世”，这是白石老人一生为人行艺的真实写照，也是他自我总结启迪后人的经验之谈。本文拟由此切入，从整体上就白石老人的艺术美学思想进行透视。
作为20世纪中国艺术史上的杰出人物，高寿九十又五的湘籍巨匠齐白石勤奋一生，贡献卓著。曾有朋友问，对于齐白石这样诸艺兼长且成就卓著的大师，可否用一句最简洁的话来概括其艺术和美学思想。我说可以，即举出众所周知的大师名言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”既不肯人云亦云地“媚俗”，又不愿目中无人地“欺世”，这是白石老人一生为人行艺的真实写照，也是他自我总结启迪后人的经验之谈。本文拟由此切入，从整体上就白石老人的艺术美学思想进行透视。
何要浮名 3.2×3.2×5.8cm 寿山芙蓉石 无年款
（一）
“似与不似”在齐白石绘画美学理论中，首先是作为代表其艺术形神观的审美命题提出的。早在50岁时，白石题画就明确表达了对“古人作画，不似之似，天趣自然”的境界神向往之；多年来，他本人作画，也是“寻常花卉，下笔多不似之似”并以此为自豪；在《画钵菊》诗中，他又强调：“挥毫移向钵中来，料得花魂笑口开。似是却非好颜色，不依篱下即蓬莱。”当年，他对于绍说的一番话就完全是“似与不似”语的翻版，惟表达更见通俗罢了：“作画要形神兼备。不能画得太象，太象则匠；又不能画得不象，不象则妄。”所谓“媚世”，也就是“匠气”太重，犯了画门大忌。这“匠气”，在齐白石看来，一是体现为“专心前人伪本，开口便言宋元”，死守古董堆中，终日摹古而“所画非所目见”，由于缺乏师造化法自然的写生功夫，太象了古人却失了生活基础，结果“空言六法”而“形似未真”，连绘画艺术最起码的要求也未达到；二是不懂得“笔端泄造化”、“丹青却胜天工巧”，缺乏主体审美创造的能动性，汲汲于对现实物象作自然主义照相式描写，结果“过于形似”却失了神似，“无超凡之趣”而堕入媚俗恶道。摒弃“匠气”，“天机自得”，从不弃“写形”又超越“写形”中达到笔补造化巧夺天工的传神境界，这是齐白石高扬的艺术审美理想，也是他不倦的创作美学追求。
