更自由的路线选择
另一方面，《崩坏3》已经通过过往的成绩，证明了这种迭代路线的可行性。
比如此前他们花一年时间塑造的往世乐土，创造了《崩坏3》上线六年来的最强高光点：故事高潮阶段游戏月活再创新高、故事核心角色爱莉希雅成为玩家最喜爱的角色之一，角色设计旭光还在当时深切感慨：今天的《崩坏3》是无敌的！
《崩坏3》游戏纪录片——「最后留下了故事」
而如今，《崩坏3》第二部，不仅是站在往世乐土、后崩二这样已经足够系统化、足够「巨人」的肩膀上，而且筹备的时间也更多——仅第二部首章曝光到上线就接近一年（202303-202402），堪比往世乐土全周期。因此，它或许将是比上述两者投入成本更多、更长线、期待感更足的新内容。
《崩坏3》的高光点，仍在未来。
04 始终保持玩家心态
但这也引出了开头的问题：就算《崩坏3》积累和革新的迭代思路不算错，但产品已经来到了第7年，形成了足够固定的用户群体，游戏主角琪亚娜她们也好不容易「熬出了头」……为什么制作组要放弃此前积累的内容影响力，去讲一段几乎没有内容基础的新故事？就算他们想保持这样的革新幅度，那为何不将第二部作为新作产出？
这两个问题虽然方向不同，但却指向了同一个关键：米哈游的自驱力是什么。
此前我们多次提到，《崩坏3》上线以来的多次成功，全靠他们不断求新、超越预期的产品思路。但在这儿我想挖深一下：在无法明确是否成功时，是什么驱动着他们不断超越预期？
在我看来，是制作团队始终保持玩家心态的团队调性和价值观。在这个逻辑下，《崩坏3》复杂的产品思路也变得纯粹起来：
身为玩家，制作组才有主动追求优质内容的动力。
我们能发现，制作组在介绍幕后研发时，用到最多的词就是「我感觉、我认为、我想要」……他们的设计思路，或许是并非越炫酷越华丽越好，而是想着怎么符合游戏世界观、怎么符合他们自己心中的「崩坏3」。
就像他们在介绍角色设计时，会先思考她是怎样的人、有什么经历、与哪些关键词和元素贴切、如何在符合人设的前提下呈现最极致的效果。比如李素裳的必*技太虚剑神「可以做得有多大」……这种由内至外的设计思路，就展示了了制作组对游戏的理解、对优质内容的追求，以及个人情绪的艺术表达，才是他们能不断超越预期的关键。
李素裳必*技设计理念
身为玩家，制作组才能跟玩家共情，知道他们到底喜欢什么。
能代表这点的，包括游戏曾多次让玩家投票，选出最喜爱的人物推出圣痕或者实装；在活动剧情，让布洛妮娅占领米哈游大楼、「迫害」研发团队；历时五年，推出以玩家为主角的「舰长线」剧情……不断超越预期，并不是说团队就必须干干巴巴地去莽，而是在明确玩家情感、功能需求之后的创新——这能使得产品不断超越预期同时，也能保持深受玩家喜爱的底色。
「舰长线」中，游戏首次使用第一视角演出，引得不少玩家狂欢
比如第二部的推出，很大程度上提供了一个能产出更多优质内容、重新吸引玩家的空间。对于一个内容游戏来说，重新铺设悬念、遍布矛盾和反转的新故事将是更好的选择；其次，通过一个合情合理的结束，第一部故事和角色也会成为玩家心中的「白月光」……总之，第二部也是《崩坏3》的再次起跑，并实现内容类产品长线的新尝试。
这也是为何他们不把第二部作为新作产出：在我看来，游戏第二部是制作组跟玩家长期共情、相互信任的结果。若单独将其作为新品推出，不仅容易因脱离信任基础达不到预期效果，甚至还会分流新老用户，致使「两败俱伤」。
身为玩家，他们才能最大程度地保持初心。
前两个月葡萄君参与《崩坏3》首届嘉年华时，曾问开发团队，他们的目标是否为「做出超出玩家预期的东西」，他们纠正了一下，说应该是「想做出超出玩家预期的东西」，他们想这么做，却无法笃定结果——在这点上，他们仍像七年前那样，没有因过往成绩自傲，如新人团队一样等待玩家检验。
