灯光在赋予全剧各种光影和美感的同时，又给足了对表演的聚焦，尤其是下半场，偌大的空台上只一株写意的梅树，灯光明晃晃的，极简当代，但又像极了传统戏曲大白光下的舞台。
来自台湾的服装设计把创新止于图案和色彩，并没有改变昆曲服装的规制。十几套戏服总体还是让人忍不住赞叹一句，很美。
然而，作为一部昆剧作品，有美，有剧场观，有当代感，是完全不够的。表演艺术，才是真正支撑起这门传统艺术的全部基石。
尤其是对于《牡丹亭》这样的剧种代名词而言，几百年来有太多的版本，几乎所有的昆曲演员都演过这个戏，对于昆曲闺门旦和小生演员来说，这更是检验他们昆曲表演水平乃至决定江湖地位的试金石。
因此，在各种版本的《牡丹亭》里，历代昆曲演员都致力于把表演艺术能够打磨到更好，但有时，这种循环复刻的艺术传承，也会因为太过熟稔，而变得缺少新的意趣。而在当下，更普遍的情况是，对于《牡丹亭》这样的传统剧目演出，因为太重视艺术技艺，“人物塑造”这样的戏剧命题，往往会被轻视甚至忽略。
在这一版《牡丹亭》里，杜丽娘和柳梦梅不再只是闺门旦和小生的某种形象代言，他们在昆曲的表演行当之外，有了更完整的人物性格和变化。不是说别的版本没有，但在这个版本里，因为剧本和导演的新构思，因为演员一人演完全场，并在传统戏之外有了一些新的变化和创作，这种一以贯之的人物塑造和层次丰富的表达，便显得更为突出。
也因此，这是一个可以称为“作品”的《牡丹亭》，而不是一次简单的新版《牡丹亭》演出。
导演马俊丰是个80后，他导演过很多作品，其中更多是受到年轻观众喜欢的话剧。对于一个戏剧作品的整体质感和人物把握，以及如何建立和观众的情感交流，也许是他更为关心的命题。据说，在排练场上，他不断启发演员，要思考柳梦梅和杜丽娘在彼时彼刻的情感关系和状态。这在某种程度上，正是放大了昆曲表演极端细腻的优长。
但作品观念最后的完成，必须依赖于演员。对于昆曲而言，要实现传统和当代兼顾的舞台面貌，表演者必须要有极为扎实的传统功底，以及极其跟得上时代的舞台观念。缺一不可。
幸运的是，张军和单雯，都是这样的演员。
两人都是当下昆曲界的领军人物，演了太多太多的《牡丹亭》，于他们而言，这个戏和这两个角色，实在是太熟悉，可以说伴随着整个艺术生命。在昆剧唱做表演的传统功底上，他们都可以说是这一代演员的最好水平。
但这一次，这两个已经在艺术上相当成熟的昆剧中生代艺术家，竟是第一次在舞台上合作。不得不说，这是一次美好“重逢”。“是那处曾相见？相看俨然，早难道好处相逢无一言。”杜丽娘和柳梦梅的对手戏，太需要棋逢对手，才能碰撞出光彩。而张军和单雯，正是实力相当的一对CP。他们在舞台上被互相激发，展现出自己最好的舞台状态，焕发出新的表演质感。
