说来也巧，第一次看宋洋的电影便是徐浩峰导演的《箭士柳白猿》，他被压在玉米地里，黄灿灿的一片，伴着女人的哀嚎，头发是蓬松而杂乱的样子，一抬头眉目俊朗却是满眼的惊慌和无措，像是树林里被惊到的某种野兽。而后他成了武林仲裁的继承人，脱胎换骨再世为人，眼神中又是另外一种模样，有些疏离，却又不容侵犯。徐浩峰说在宋洋的身上他看见了老中国人的样子。
其实最开始宋洋并不是徐浩峰心中合适的人选，彼时徐浩峰正要拍摄自己的第一部电影《倭寇的踪迹》，北京的适龄演员看了一遍，遇到宋洋时第一眼他也没被惊艳，只是留下了一句“你声音不错”的评语，再到后来他看见了宋洋一些动作方面的视频资料时，才有了第二次的会面。在那些家常性的问题中有两个问题一直让宋洋记到了现在，“你近半年内打过架吗 ？”“你狠起来什么样 ？”
于是在《师父》里我们看见了宋洋的“狠”，他演的耿良辰，身上插着两把刀子，要被人赶出天津，但是他说“我哪都不去，我在天津活了二十多年，一受吓唬，就不要家了，还是个人吗 ？”他本来命不该绝，但是为了一口气，却硬是从荒野跑回了天津，原是被人轻视的“小人”不成想到了最后却有了铮铮铁骨。
拍戏和人生都讲究开窍，遇到徐浩峰的宋洋，如同武侠小说中被打通任督二脉的侠客，他开窍了。宋洋用光和路形容前进时的感觉，如果以前是在暗夜中行走的迷茫，那么现在则是可以勇往直前的光明，“以前是比较走一步看一步的状态，只知道眼前的一步，再往前就看不到。每一部戏都要努力，要进步，当时就是在这样的想法下去做着，但是在你比较长远的地方有一个亮光，这样的情况是不存在的。只能说走走看看，努力，让自己不要停歇。但是徐浩峰导演的出现，直接就给我指了一条看得到的并且比较长远的路。”他说自己最初只能看见脚下的光，是徐浩峰把那束光的亮度扩展到很远的地方。
“让我知道前路很长，而且这条路可以走的很远。”
一件事：演戏
有人说好演员不是教出来的，是生活出来的。宋洋就是这样“生活”出来的演员，他爱惜自己的羽翼，不接太多的戏，所以有时间跟这些角色慢慢的交往，慢慢的告别。
在《箭士柳白猿》开拍前宋洋被剧组送至山东拜“内家拳”功夫高手为师，学习了一月的内家拳。所以他身上的那股侠气并不是空穴来风的假把式，是一招一式积累出来的干脆利落。去年他演了一部《深夜食堂》，观众的反馈不算好，但是他的反应倒也坦荡，用心演的戏无愧于心。为了演好不苟言笑的阿龙，他开始蓄胡须，对平时的玩伴不闻不问，几乎坚持了四个月的时间不笑。对于戏里的人物来说红香肠是像线索一样的存在，于是有次拍摄光是吃香肠他就吃了一个下午。
摄影丨解飞
正在吃章鱼香肠的“阿龙”
黑色衬衫 David Naman
混纺西服上衣 Shanghai Tang
金属圆边墨镜 INMIX
后来拍《暴裂无声》的时候，他演一个失去了孩子的哑巴矿工，要褪去身上的侠气和城市气息。那时候正巧赶上宋洋家在装修，他就窝在一边看装修队的工人们如何相处，一点点蜕掉了自己身上的城市气。拍戏的时候他也不当自己是个演员，跟镇上来看戏的村民们混在一起，“我就跟他们聊天，说我也是隔壁村的，我也是过来演群众的，跟他们打成一片，所以几天后达到的效果是导演经常找不到我，因为我就混迹在农民堆里面，达到了一个形体和状态都已经偏离了城市人的感觉。”
后来看到《暴裂无声》的海报，朱红色的背景上是宋洋的半张脸，干瘦还流着血。说来有意思的是导演最初想让宋洋打破之前俊朗的感觉便让他增肥，等他终于借着工作之名“光明正大”的增肥了十几斤之后，导演却觉得还是干瘦的造型更适合一个失去了孩子的矿工，那时离开机只有半个月了，于是在极度的增胖之后，宋洋又开始了极度的节食，“饿急了就吃一小口”，于是看到电影的片断的时候我们发现他是瘦的，有些干枯的那种瘦，但是他说为了这次极度的节食他的胃也落下了一些毛病。
摄影丨解飞
