在断断续续的过程中完成了这部在威尼斯影展最佳男主角，并获得奥斯卡三项提名，包括最佳原著剧本及最佳男、女配角。
令约翰·卡萨维蒂在美国得到了第一度在创作层面上的广泛认同，并令广大电影工作者明白，自行筹组资金及工作人员，自行以个人能力支撑一般需要用上整个片厂支援的制片工作，以及在电影完成后自行以导演身分负责发行及请求戏院放映其作品。
这一系列的作业模式不单可行，甚至保障了创作者在创作期间可以不受投资者在商业考虑层面的干扰，而自由洒脱地创作，形成了一个当代所谓的“独立电影”精神。
约翰·卡萨维蒂其后的作品如《丈夫》(Husbands,1970)、《醉酒的女人》(A Woman Under the Influence, 1974)、《爱的激流》(Love Streams, 1984)等，都是表现出他对“即兴演出”的打磨并进入极致的实践层面。
演员们在摄影机以求捕捉他们反应而长开的拍摄手法下，大胆尝试着不同的即时反应，以至在每个特定的人物处境下表现出某种微妙的心理反应，充满精神化的情绪表现，甚至不介意间断或重覆的对白表现，人物往往是喜怒无常。
在约翰·卡萨维蒂甚至有时会参与其中的情况下，将某些平静的低回以至高亢至歇斯底里的状态，都表现得毫不忸怩尴尬，甚至渗入到种种只能想像却难以言喻的人性细节。
围绕美国核心家庭内部，深度讨论性别、价值观及城市人精神状态的各种面向，世故而丰盈，同时具备启发性与警世性，手法又革新而不拘一格。
说起约翰·卡萨维蒂当然也不能不提他演员太太Gena Rowlands，除了跟丈夫分别提名奥斯卡最佳女主角及最佳导演的代表作《醉酒的女人》(A Woman Under the Influence,1974) 之外，其主演的《女煞葛洛莉》(Gloria,1980) 让外冷内热的黑帮老大情人、奋勇保护孤儿的角色Gloria，更成为了约翰·卡萨维蒂在商业上最成功的作品。
也是继《谋*地下老板》(The Killing of Chinese Bookie, 1976)之后再一次以犯罪类型电影姿态作“卡萨维蒂”式变奏，除了黑帮、犯罪、暴力这些商业元素之外，主角的心路历程令电影虽作为商业类型片却始终以人为本，描写人生困境，及绝境中的卑微希望与温情，也令电影可幸没有落入俗流。
