夏远怀疑师傅的三重变化
可见，演员王凯的表演是成熟而准确的。从业务上，也实在不能不说是引爆两部热剧的关键。因此，“扛剧”二字，他当得起。但是演员过硬，业务素质高，又肯吃苦敬业（譬如夏远飞身救人的戏份，全部由自己完成），就一定和外界的诸多因素隔绝了吗？不！谈论一位演员，是不能离开他所处的整体环境的。
二、从何时起，“CP”成了艺术的冒险？
当下的影视市场，几乎每一部影视作品，都会贡献不只一对“CP”，这几乎成了影视剧热度最大的贡献——人们跟着CP的甜度“星星眼”，为了CP的崩坏“哭唧唧”。之于普通观众，观剧多数为的是休闲，为了某种趣味性的受众期待而观看和讨论，这绝对无可厚非。但是剧评人、媒体和艺术创作者如果以“CP”的塑造和它的成功与否作为唯一的追求和评价的考量，那么这其实是一种冒险的“合谋”。
人们对“CP”的期待，主要来自于对浪漫想象的投射，在日常生活的紧张和琐碎中，CP及其衍生产品的建构，是弥合个体与现实矛盾最快捷方便的一种办法，但是根子上，是一种温情脉脉的“情感救赎”来想象性解决现实的困境。
譬如我们看很多都市剧，CP的甜度和受众期待联合起来，争夺了对资本的讨论空间，非富即贵的都市主人公，只要爱情（或其他感情适配）一来，其原始财富的累积和我们自己生活窘境的现实对照便乏人问津，情感的狂喜让现实的合理性和实在界的困境全部无足轻重——“嗑CP”在不断地用情感领域的象征符号弥合真实和幻觉的巨大裂隙。
这个时候，艺术的维度就窄化了，人性的复杂就扁平了，“CP合理一切都合理”的预设，让一些艺术创作者和评论者变得格外懒惰。这绝非观众之过，而是这个行业的一次“冒险”，其中的参与者都可以在接下来的时间进行一种方向性的思考。
那么讨论“CP”这件事和王凯的表演有什么关系呢？其实表演，它本质上要呈现的就是人物关系，CP是什么？CP就是人物关系——它可以是以各种关系为纽带所建立起来的人与人之间的情感联结，甚至是气场的联结。那么这个时候，作为要呈现人物关系的演员：迎合作为娱乐工业热度话题的“CP感”去塑造角色，和坚持对人性和社会历史背景的理解来塑造角色，何者第一性的问题，就成了演员自我的博弈。
我觉得从王凯的表演中，让我嗑到了最“合乎情理”、最适配“剧情”的人物关系——如果一定要定义为“CP”，也可以。
《清平乐》中的宋仁宗与曹皇后
譬如《清平乐》中的皇上皇后。这两个角色的设定，一个是仁存于心却始终被“套在圣君壳子”里的帝王；一个是外端内热，一心母仪天下的皇后。这样的组合使得他们常常无法“发糖”，情感的表达时时被拒于心门之外。而且他们的表情达意常常“错位”，热情的浓度总是不能共时性的出现。这就不可能是我们常规观念中的“佳偶”，也正因为这个原因，人在情爱和责任之间的撕裂，在欲念和克制之中的拉扯就成为了展示人性最为可观的部分——“虐”又何妨？“疏离”而不自知的情意才是看点。王凯表现出了这种人性的撕扯感吗？有。前期一度很有热度的宋仁宗对皇后“真香”的情节。赵祯对皇后一见而惊喜的率直、羞赧而不好意思的情怯，都十分生动，甚至偷视一眼的俏皮，充满了爱情萌发的自然状态，人物的趣味非常饱满而且人格十分鲜活。
