1513年
德国德累斯顿茨温格博物馆
拉斐尔可是“文艺复兴三杰”里最年轻的“小鲜肉”，颜值高手艺好，年仅37岁就去世了。
“小鲜肉”是怎么进化成“大神”的呢？
原来拉斐尔画的是人人心中最完美的女神——圣母。
在拉斐尔之前，圣母像都是威严的、不可亲近的。
而《西斯廷圣母》中，圣母从云端下凡，要送小耶稣去人间受苦了，脸上的无奈与忧郁，熟悉得像我们自己的母亲。画面的运动感，和饱含的母爱，让人产生特别的精神享受，一举成为圣母像中标志性的经典。
3
德加《舞蹈教室》
1875年
美国大都会艺术博物馆
这幅画是德加芭蕾舞女画中较有代表性的一幅。《舞蹈教室》里拥挤不堪，在众多的少女中站着一个白发长者。
长者拄着拐杖，正在审查一个少女的表演。远处角落里还站着几个盛装的贵夫人，应该是少女们的妈妈吧。
这些少女们脸上都是什么表情？她们的心情如何呢？这些都可以跟孩子讨论，让孩子发挥想象力。
据说绘画过程中还有一个小插曲。1873年，一位名叫让·巴提斯特·福尔的收藏家找到德加，委托德加为其创作一幅有关芭蕾舞的绘画。
对于艺术精益求精的德加在初次完成画作后，对自己的作品并不满意，并决定重画一幅，虽然创作时间的延长导致福尔三番两次上门催画，但德加依然不改其对于完美的执着，重新作画。
在1874年完成后，德加又不断精雕细琢，直至1875年，德加才把这幅画交给委托人福尔。
4
提香《梳妆的女人》
1502年 | 文艺复兴
法国卢浮宫博物馆
提香是文艺复兴后期的色彩大师，他对后世最伟大的贡献，就是让画面有了“色彩”。
比如《梳妆的女人》这幅画，相比脸色“蜡黄”的前辈《蒙娜丽莎》，提香的维纳斯小姐姐，脸上就像有了高级的“彩妆”。
提香是威尼斯人，文艺复兴高峰期的威尼斯富的流油，有钱了，是该臭美了。
这幅《梳妆的女人》从上到下都是戏，可以让孩子们猜一猜，正在梳妆的维纳斯在想什么？后面提镜子的大哥，难道是洗剪吹的“Tony老师”？
5
拉斐尔《草地上的圣母》
1505年 | 文艺复兴
奥地利维也纳的艺术史博物馆
拉斐尔之后，全世界都被他画的圣母洗脑了，再无人超越。
他可不是简单的“小鲜肉”，不但刻苦钻研技术，还虚心像达芬奇、米开朗琪罗等前辈学习，模仿了大量草稿，画了一系列草地上的圣母像，最后诞生了这张最厉害的《草地上的圣母》。
你看这幅画，是不是让人特别窝心，心情特别宁静？
原来这是稳定的三角形构图，带给人的心理感受。
再加上，日常的红蓝穿搭，朴素的小胖脸，让每一个看画的人，仿佛都回到了妈妈的怀抱。
6
伦勃朗《夜巡》
