我们知道，漫威早些年就被迪士尼收购了。看到此情此景，如果泉下有知，不知圆谷英二和迪士尼这两位同龄人，会作何感想？
07
如果你能把上面这一万多字全认真看完，相信我，绝不是力哥文笔好，而是你本身就被奥特曼的曲折故事吸引了。
说实话，当我了解到奥特曼这50多年来的起起伏伏，同样作为一名创业者，还同为文化内容产业的创业者，我内心百感交集。
奥特曼或说圆谷公司的兴衰史，能给我们不少启示。
启示一：商业性和艺术性（节操值）之间的平衡，是个永恒难题。
可能有些人眼里，奥特曼这种小儿科的东西根本称不上艺术品，圆谷英二也称不上艺术家，那我就换个词：匠人。
圆谷英二一辈子都在电影圈里——更准确的说是特殊摄影技术领域摸爬滚打，不断钻研，精益求精，是一位对自己所从事的事业充满爱和责任感的手艺人，匠人，这么说没问题吧？
匠人精神，就是作为一个劳动者，最关心的是怎么才能把事情做到最好，而不是总想着怎么才能赚最多钱。
圆谷英二63岁才开始自己创业，他图个啥？作为知名导演，他差这点养老钱吗？
他只不过是想做一些自己喜欢的，有价值的事罢了。
作为特摄片之父，在他以前，没有“奥特曼”或者说“巨大化宇宙超人”这个概念，奥特曼也并不是天生就只能拍给低龄儿童看的——为什么不能在奥特曼中加入悬疑惊悚甚至灰暗恐怖的成人向元素？为什么不能加入对人性丑陋面的揭露和批判？为什么不能把今天看来无比政治正确的环保思想加入其中？为什么同样是超级英雄IP，复仇者联盟可以给全年龄段人群看，奥特曼就不行呢？
事实上，今年在Netflix上全球首播的网络剧《机动奥特曼》，就是一部青年向的动画片，在继承了1966年《奥特曼》世界观框架后，对故事做了颠覆性创新，市场口碑极佳，B站拿下9.5高分，我自己也看得津津有味。
可为什么从《赛文奥特曼》开始，40年时间里，圆谷家族对奥特曼系列转变为全年龄向的努力，都以失败告终呢？
关键还是平衡问题。
导演想要追求作品的艺术性，匠人想要追求作品的完美性，不但无可厚非，更值得赞美推崇。
但生活在商业社会，在商言商，就不得不考虑收支平衡，才能细水长流。
不计成本的投入，虽然一时能创造出“良心作品”，却也可能把自己折腾死了，“良心”成绝唱。
圆谷公司40年的折腾，一句话总结：子供向就有钱，一有钱就折腾成人向，一成人向就变穷，一变穷就只能回归子供向，一子供又有钱，有钱又折腾……
这种匠人思维主导的公司经营，天然风险极高，不确定性极大。
就像一个农民，虽然年年都很拼，但只有今年风调雨顺，老天爷赏饭吃，明天才能不饿肚子，如果天灾不断，粮食歉收，明年能否活命立刻成了问题。
这种抗风险能力极弱的小农经济模式，在大航海时代的欧洲无以为继，这才诞生了风险分摊，利益共享，责权制衡的股份制公司，随后诞生了股票交易所，现代资本主义制度就是这么一点点发展起来的。
赛文、雷欧、爱迪、奈克瑟斯，每次新作遭遇滑铁卢，都会让圆谷公司陷入生存危机，哪怕做出了市场比较买账的迪迦、戴拿、高斯、麦克斯和梦比优斯，也因为成本失控，入不敷出，最后无以为继，只能把三代相传的家业拱手送给财团B。
所以真正伟大的企业，真正能长久做出良心精品的企业，不能只有匠人精神，同时也要有商人思维。
尽管“商业化”这三个字，总给人不太正面的观感，有一种“你丫眼里只有钱”的既视感。
但你自己心里整天想着多赚钱，觉得钱比什么都重要，却对人家也要赚钱恰饭表示厌恶反感，逻辑上就说不通。
正是因为企业和员工都有赚钱动力，才更愿意开动脑筋拼拼拼，更愿意把产品和服务做好，社会才会不断进步，财富才会越积越多，生活才会越来越好。
还是以奥特曼为例，万代收购后的圆谷公司，一心向钱看，因而广受诟病。
我在网上看到很多家长说：现在的奥特曼变了，就知道卖玩具赚钱，还是我们小时候的奥特曼单纯。
亲，你小时候那叫“白嫖”好不好……
昭和时代，还遵循小农模式的圆谷公司，钱少能力小，只会做特摄片，连动画片都拍不了，更别说大力开拓奥特曼IP周边衍生品，所以收入只能来自电视台给的版权费，收视率就是唯一的KPI。
进入平成时代，社会娱乐手段多样化，特摄片的市场影响力本身就在不断下滑，这种情况下，靠售卖周边赚钱就变得越来越重要。
尤其被万代收购以后，万代强大的IP周边生产、宣传和销售能力，能让周边产品收入比电视台或视频平台给的版权费还多。为了生存，拍摄时就刻意强化这些变身器等周边的出镜率，做得花里花哨，各种酷炫，刺激小孩去买，也就是顺理成章的事了。
尤其在中国市场，早期大家都没版权意识，满大街盗版碟，再说中国人那会儿也穷，我小时候玩的奥特曼全是粗制滥造的，也没啥。
我小时候玩的奥特曼
但今天不一样，虽然盗版玩具还是在很多中小城市盛行，但在大城市，越来越多人只买正版周边，一是正版制作更精致，二是版权意识已兴起，正版周边才有收藏价值，当然最重要的，是今天中国有钱人变多了。
中国人口体量是日本11倍，今天奥特曼在中国市场的收入已超过日本市场。
然而昭和时代的奥特曼，几乎都诞生于咱们文G时期，别说卖周边了，奥特曼压根就不可能被引进中国……
都是时势造英雄。
奥特曼的演进史，和日本动漫史上另一部神作——《高达》系列很像。
昭和时代的奥特曼，总忘不了追求艺术性，很像同时期最正统的UC系高达，至今还有相当多的高达粉认为UC系之后的高达都是商业化产物，全垃圾。
被逼无奈，艺术性开始向商业性不断妥协，但还能保持比较好的平衡的“平成三杰”，类似同时期的高达G/W/X。
表达太过晦涩灰暗的奈克瑟斯，堪比同时期的Turn A高达，都在商业上极为失败。
到了麦克斯和梦比优斯，就和同时期的高达Seed/00很像，开始完全倒向商业化，被更广泛的大众喜欢，却在死忠粉圈子里被骂得很惨。
不少人说“蛋蛋之后无高达”，从过去10多年的新作看，我是认同的，后来的高达已完全变成毫无诚意的圈钱工具。
所以今天的中国，今天的日本，今天的世界，并不是匠人精神太多，商人思维太少，而是匠人精神越来越稀缺，满大街都是商人思维。
比如今天的苹果公司，哪里还看得出半点乔布斯时代“死磕自己，造福用户”的匠人精神？眼里只有钱钱钱，苹果在中国销量持续下跌， 真是活该~
说到底，还是因为过去30年，特别是2008年金融危机之后，全世界都太右了。
像老圆谷那样坚持追求匠人精神，虽然可敬，却生存维艰。
像万代那样满脑子商人思维，赚钱容易了，代价却是节操碎一地……
君子爱财，取之有道。道理很简单，但要做到，却真不容易。这个时代，满大街都是商人思维，却极少看到匠人精神，这条路，又走偏了。
这也是为什么近年来大大一直在大力提倡“匠人精神”。
我所从事的理财自媒体行业，也和中国其他行业一样，各种藏污纳垢，套路满天飞，谁叫“自古真情留不住，唯有套路得人心”呢~
但我还是一直努力在商业性和艺术性——更准确的说是节操值之间保持平衡，也就是既要恰饭，也要有底线。
这句话，也送给各行各业的朋友。恰饭的确很重要，但也要有起码的职业道德和做人底线。
08
启示二：创新和稳健之间的平衡，是个永恒难题。
套用哈姆雷特的话说，稳健守成还是锐意创新，这是个问题……
因为这个时代变化太快，担心一直因循守旧，萧规曹随，迟早有一天把自己耗死。
然而创新自古多歧路，九死一生未可知。原本按照成熟套路走，稳稳当当还能熬个十几年，你一创新，可能没两年功夫就把家业全败光了。
想想王思聪，再想想前几天因为王力宏解约事件被舆论拼命炮轰的宗馥莉，富二代一个比一个坑爹……
古代也一样，刘邦打下天下后，定下推崇黄老之学，于民休养生息的战略，惠文景三朝继续实施，但到了武帝即位后，祖上攒下了丰厚的家业，就开始折腾了，到他死前，那点家业烧得差不多了，后来的昭宣之治重新与匈奴和亲，汉朝才没崩掉。
类似的例子还有很多，只是不方便多说……
你不能说王思聪和宗馥莉的创新方向一定不对，你也不能说汉武大帝逐匈奴于漠北没意义，但这个世界很残酷，往往就是以最后的成败论英雄，你赚不到钱，活不下去，再伟大的创新也没卵用。
共享单车就是最鲜活的案例，当年很多人都以为摩拜OFO两分天下局面已定，其他后起之秀必将成为炮灰。
结果呢？
结果一个坚持不卖身的，现在死了，一个错过最佳卖身时间点的，现在也瘸了。
烧钱大战烧到最后，拼的还是谁背后的爹更硬气。
如今马路上都是阿里系的hello单车，滴滴系的青桔单车和近期崛起的美团单车，美团系的摩拜，在不断把存量客户给美团APP输血的历史任务完成后，最终也会逐渐边缘化。
在寡头进场，烧钱大战结束后，事实证明，共享单车还是可以赚钱的。
但如果你看对方向走错路，这时已经死翘翘了，又有何用？
有人说：不创新是等死，创新是找死。
真在商场打拼过的，知道这话背后，都是血泪教训。
初代《奥特曼》取得开门红以后，圆谷公司就一直在创新问题上左右为难，摇摆不定，不仅是匠人精神在作祟，同时也有商业上的考量。
想把受众群从低龄儿童拓展到青少年甚至成年人，也是希望受众基数更广，能把收视率提到更高，赚更多钱。
然而小孩的钱，永远比大人的钱更好赚。
尤其是奥特曼这种科幻 热血战斗的题材，对男性吸引力远大于女性。但成年男性的整体消费力肯定不如女性，因为男人要承担更多赚钱买房结婚养家的负担，已婚男人能有点零花钱买烟酒就不错了，要让男人为自己精神层面的兴趣爱好掏钱就太难了。
但让父母给孩子掏钱，太容易了。
可即使只针对孩子，同样需要不断创新。
事实上，从《奥特Q》到《奥特曼》，本身就是一种非常成功的大跨度创新。
而从第二部《赛文奥特曼》开始，圆谷公司一直在想方设法创新，不让观众感到审美疲劳，只不过文案上想得再好，市场也不一定买账，所以有些创新受欢迎，有些则不受待见。
而创新也不仅局限在内容创作层面，在长达半个世纪的历史跨度中，电影技术水平、大众娱乐方式、社会财富状况等都发生了翻天覆地的变化，圆谷公司为了生存和发展，也一直在努力跟上时代变化，只不过还是一次又一次陷入了类似共享单车的创新陷阱——
背后没爹可拼的“小农经济”承受不起单次创新失败的打击，无论是1980年爱迪奥特曼的失败，直接导致奥特曼这个IP长达16年的停滞不前，还是2004年Ultra N Project仅仅因为奈克瑟斯一部作品的试水失败，就导致全盘计划推翻，归根到底，都是这个原因。
只有背靠大树，通过大数效应，让那些成功创新的收益覆盖失败创新的成本，公司还有的赚，这样的公司才不怕失败，敢于持续创新，这门生意才能长久立于不败之地。
今天全世界的互联网大佬都是这么玩的，马斯克也是这么玩的，万代收购圆谷之后，也是这么玩的。
世间万物的道理都是相通的，我们个人理财和经营企业一样，核心也在平衡二字。
我们的资产配置，既需要有一部分资产司职防守，强调稳健和确定性，虽然潜在收益不高，但也不太会亏钱，心里踏实；
也需要一部分资产负责进攻，着眼未来，积极乐观，进取创新，虽然风险也会有所提高，但通过科学配置，还是能优化风险收益比，也就是让潜在收益高于潜在风险。
在我们积累财富的人生道路，过于保守或过于激进的操作，都会让我们栽跟头。
只不过，在创新和稳健，进取和保守之间，这个“度”到底该如何把握，每个人心中都有不同答案，说到底，还是一个永恒难题呢~
09
启示三：在一禁了之和循序引导之间，我更倾向后者。
奥特曼这个IP在今天能取得大复兴，不仅是从12年前的《梦比优斯奥特曼》开始，圆谷找到了如何让小孩买单的套路（软胶玩偶、变身器、武器、卡牌、胶囊、水晶、面具、游戏、服装、舞台剧……），也找到了如何让成年人掏钱的方法。
早期奥特曼打不开成人市场，但当年看着这些奥特曼长大的70-80-90后男孩，逐渐变成发际线后移的油腻中年男之后，却愿意为之买单。
因为两个字：情怀。
家长和老师对奥特曼的质疑，主要是“暴力”二字。
小孩看了奥特曼和怪兽搏斗的电视画面，就容易热血沸腾，不自觉在学校里和同学模仿这种“战斗”，打着打着，可能就情绪不能自控，用力过猛，最后把人家打哭了还算轻的，万一打出什么问题可怎么办？
说实话，听到这个论调，我的第一反应是：我小学时代经常下课或放学后到学校草坪上和同学一起模仿奥特曼打斗，我因为发育早，体格大，小时候就是大块头，一般只能扮演怪兽……我咋从没听说谁因为这种玩耍就闯下大祸的？
有人可能会说，时代不同了，力哥你小时候都是放养的，现在孩子多金贵，一个个拼命鸡血，学校里也把安全放第一位，压根不允许下课到操场上撒野，真出点啥事，谁付得起责任？
所以问题的关键就变成了：面对风险，我们是选择一禁了之还是循序引导？
显然，我们的国家历来喜欢前者，因为省事嘛~
啊？这片海滩有人游泳淹死了？那就封起来，谁都不让下水……
啊？那么多人在网上叽叽歪歪妄议国是乱带节奏？那就全封嘴，谁都不许说话……
学校教育也是一样的思路，简单粗暴，效果显著。
但作为家长，我会选择后者。
争强好斗是镌刻在我们基因深处的本能，尤其对力量更强大的雄性动物来说，千百万年来都要负责在严酷的自然环境中不断战斗，才能觅得食物，保卫家庭。
孩子喜欢看整天打来打去的奥特曼，首先是因为战斗本身以及获胜所带来的快感，满足了他们内心的这种本能。
别说孩子了，多少成年人沉迷氪金游戏，开局一条鲲，手持屠龙宝刀*怪升级，打遍天下无敌手……不也一样吗？
今天中国还有那么多成年人像巨婴一样，一点自控力都没有，还要几岁大的小屁孩能完全掌控自己的情绪，充满自制力？
本身就过于苛求了吧。
这种与人性本能相对抗的理性自控力，是需要长期培养和锻炼的。
禁止孩子观看存在暴力画面的影视作品，并不能锻炼他们这种自控力，他们内心蠢蠢欲动的暴力本能，只是迫于父母和学校的威吓，暂时压制下去了。
一旦长大后，情绪达到某个零界点，可能就会彻底爆发。
想想过去这些年，有多少学生轻生？想想《少年的你》为什么会引起那么多成年人的共鸣？又有多少像马加爵一样接受过高等教育的年轻人，竟也会情绪失控到犯下不可饶恕的罪行？
《少年的你》
大家有想过为什么吗？
因为我们长期以来的学校教育，只强调智育，其他一概得过且过。
这也是我在之前谈论教育的文章里多次提到的观点：我把对孩子抗挫折能力的培养，看得特别重。
这种强大内心，是需要在现实生活中长期磨练的，而不是杜绝一切可能让他遭受打击和伤害的可能性。
尼采说：当你凝视深渊，深渊也凝视着你。但如果我们从小连望一眼深渊的机会都不给孩子，孩子长大后（甚至在长大过程中），早晚会遇到深渊，这时，毫无经验的他可能完全经不住考验，直接就被深渊吞噬了……
更何况，奥特曼并不只是打打**，且不说圆谷那些夹杂私货的早期作品（最近10年的奥特曼一律子供向，再也看不到了），就说整个奥特曼系列的主基调，一直是保卫地球和平安宁，强调正义终将战胜邪恶，强调爱与羁绊，哪怕面对再大的困难也依然心怀希望，不抛弃，不放弃……
随便摘几段奥特曼里的台词，你就懂了。
艾斯奥特曼：“热忱之心永不泯灭。体恤弱者，互相帮助，无论与哪国的人们都能成为朋友。不要丢掉那份感情，纵然这感情曾被背叛过”。
赛文奥特曼：“最重要的是，直到最后都不能放弃，无论遇到何种困境，相信未来的坚定信念，都能将不可能化为可能。将信念之力，化为勇气吧”。
梦比优斯奥特曼：“拼上性命战斗，是为了再次微笑着和伙伴相见”。
其实这些任何时代看起来都正得一塌糊涂的三观，很多青年向的日本动漫里也有，哪怕是我陪儿子看过的《小猪佩奇》、《爱探险的朵拉》、《汪汪队立大功》、《变形警车珀利》、《超级飞侠》、《海底小纵队》这些特别适合低龄儿童观看的动画片也都差不多。
但这些都没有奥特曼那么酷炫的形象设定，也无法满足孩子对战斗和胜利的本能渴望，这也是为什么我儿子也很喜欢其他那些动画片，但只是喜欢，而每次和我扮演奥特曼对打，我发现他眼睛，在放光。
可见，如何引导孩子，才是关键。
兴趣是最好的老师，一旦孩子对一个事物产生兴趣，学习积极性就会大幅提高，而且学习效率事半功倍，比你逼着他学管用多了。
所以我会借着孩子对奥特曼的兴趣，顺势给他塞很多“私货”。
比如不同奥特曼的名字本身就很有学问。
赛文意思是“7”，赛罗是“0”，艾斯是“王牌”，泰罗是日语“太郎”，爱迪是“80”，帕瓦德是“力量”，格雷是“伟大”，维克托利是“胜利”，梦比优斯是“无限”，邪恶奥特曼贝利亚是犹太教-基督教神话体系中的“恶魔”，欧布是中世纪王冠上的宝石球，象征着权力……
我还会从艾斯（ACE）延伸到教他识扑克牌，从雷欧是狮子的意思，延伸到十二星座的知识，还会把leo和lion这两个“狮子”单词的异同告诉他，从盖亚是希腊神话中“大地之母”的意思，以及高斯（Cosmo）是希腊语“宇宙”的意思，我还会讲到圣斗士里“小宇宙”的概念，并进一步安利星座和希腊神话故事。
我还仔细研究了欧布奥特曼中，不同奥特曼卡片基准色的不同，蓝色、绿色、红色、黄色、紫色、白色、黑色都有不同意义，比如红色表示怒火中烧，血脉喷张，浑身上下都是力气，所以代表力量型，而绿色和风一样，代表速度很快……欧布融合变身时，变身器上的颜色也会融合变化，我就把三原色、对色、极色这些光学概念顺势安利一波。
同样是这个最火的欧布，从欧布圣剑火水土风四属性的切换，我就把五行相生相克的道理也一起说了，消防队用水灭火，所以水克火，兵来将挡，水来土掩，你海边挖沙子的时候总喜欢挖坑放水，所以土克水……这些看起来很抽象的概念，结合孩子日常能接触到的事物，我只说一遍，孩子就马上记住了，而且特别有成就感。
我还给他买了本奥特曼档案大全，里面有所有奥特曼的基础信息，我就和他讲身高（米）、体重（顿）和速度（马赫）的概念，我说奥特曼一般只有50-60米，但我们去过的上海中心有632米，相当于11个奥特曼那么高，所以奥特曼其实没那么大……
然后借机再安利一波世界高楼，现在他看到高楼的外形图，哪怕只是剪影，也基本能把世界十大高楼认全了（有天晚上我带儿子散步时，经过附近一家链家地产门店，外墙上正好有这些高楼剪影，我就一个一个带他认）。
当然 ，晚上散步主要是认车，现在小家伙连蔚来、欧宝、名爵这些偏小众的汽车品牌也认识了。
我甚至出于兴趣，还特地查了初代奥特曼必*技“斯派修姆光线”（Specium Ray）的词源，发现是special和词缀ium的结合，准确意译过来，就是特殊粒子光线，顺便结合奥特曼放大招的画面，他也大致明白了“粒子”的含义。当然，要让他理解量子理学，那还得好多年后了。
我还和他说，你下回去幼儿园就问那谁谁谁（他的死党），你知道初代的斯派修姆光线是啥意思吗，他们肯定不知道，你就可以告诉他们，多威风。
因为奥特曼的关系，我儿子现在对日本很有好感，吵着还要去日本旅游，顺势又可以给他讲很多关于日本文化的知识。
另外力嫂觉得太暴力，一直不怎么给儿子看奥特曼电视，儿子就挖空心思，老是拿着我手机听各个奥特曼主题曲，因为都是日语（中间还夹了点英语），我就给他讲解日语歌词的含义。
比如艾斯的主题曲歌词是这样写的：
在远方闪烁的夜空群星
听到了我们的请求之时
千里迢迢越过银河连峰
你和光芒一同前来
我觉得这段歌词写得很有文学性，就趁机给孩子做了各种解释，什么叫“千里迢迢”，“银河连峰”又是怎样的修辞手法，又该怎么在天上找北斗七星和南十字星……
说实话，我知道自己能扯，但从奥特曼能瞎扯那么远，我自己也是蛮惊讶的……
