莉娜·欧琳饰演莎宾娜
二、 不足之处：得其形而失其神，大大削减了原著的哲学意味《不能承受得生命之轻》，之所以广受欢迎，经久不衰，当然不仅仅是因为它的故事好看，还因为原著本身，附着着深邃得哲学思考。
1、原著中的哲学思考，才是永不过时的魅力
小说从尼采的“永恒轮回说”引入，接着借用希腊哲学家巴门尼德的观点发出疑问：轻与重，谁为正，谁为负？（巴门尼德认为轻者为正，重者为负。）生命应该充满意义和重量，还是越轻盈越好？
由此，作者创作了四个主要人物：沙宾娜、托马斯、特蕾莎和弗兰茨，四个人“由轻到重”，代表着不同的思索与可能性。
沙宾娜是最轻盈的，她始终在逃离、在背叛一切的束缚和责任。托马斯也是轻的，他“万花丛中过，片叶不沾身”，从来不愿承担家庭和婚姻的沉重，直到遇到特蕾莎。而四个人中，弗兰茨是最“沉重”的，他渴望拥有崇高的、有质量的人生。
作者并不认为读者会相信他创造的这些虚拟的人物，在他看来四个人物皆是“工具人”，目的就是用来和读者建立一个讨论的模型和基础。。可以说，故事只是小说的框架，由故事引起的哲学思考才是昆德拉小说中真正的主角。
小说作者米兰·昆德拉
但显然，这一做法不适合电影去表现！
在电影改编之中，附着在人物身上的这种哲学思考被大大削弱，取代的根据剧情的需要，加重或删减的戏份。电影以托马斯和特蕾莎的故事为主线，沙宾娜和托马斯、沙宾娜和弗兰茨的故事为副线。其中，弗兰茨的戏份最少，沙宾娜去美国后，弗兰茨的结局索性不了了之。事实上小说中弗兰茨之死是最具反讽意味的，“重到极致反而轻”，弗兰茨毕生追求意义与价值，最后却死的既无意义也无价值，甚至有些荒唐可笑，这是是“重与轻”的一次终极叩问——但在电影中，为了主线叙事清晰，这一段直接被阉割掉了，这显然背离了原著的初衷。
弗兰茨和莎宾娜
2、灵与肉，是失去平衡的天平
《布拉格之恋》的分级是R级，里面有不少大胆的裸露镜头。事实上，“灵与肉”的关系，也是原著中探讨的一个非常重要的命题。对托马斯而言，性与爱是完全不相关的，外遇对他而言，不过是如同看了场球赛那样平常。但特蕾莎看重肉体的忠贞，并因为托马斯的不忠而饱受折磨。可以说灵与肉的分歧，就是托马斯和特蕾莎的分歧，是轻与重的分歧。
导演菲利普·考夫曼是描摹情色的大师，在他的镜头中，肉体有着最美好的呈现。镜头细腻舒缓，光影如诗一般优雅，再加上古典韵味十足的伴奏，将原著中的肉体之美呈现得淋漓尽致。
可惜的是，电影中虽然多次想去触碰灵与肉的话题，但总是停留表象，并没有能真正完成“灵与肉”的对话。例如原著中，托马斯从瑞士回到捷克，见到特蕾莎的一瞬。他其实是矛盾的，他感觉到沉重、痛苦，甚至是窒息的。这是托马斯真正直面他与特蕾莎之间的“轻重之分”，而最终做出取舍。而电影里用一段轻巧的肉体之欢，就将这段轻轻带过，使托马斯仿佛变成了一个回归的浪子，一个深情的情人，原本的哲学思考荡然无存！
