故事看似走到了尽头，却还是有着无限的遐想空间，纵使最后的大家改变不了什么，生活上也没有出现剧烈的转变，但是婆婆走了，一个传统家庭概念的离开，会不会又表示着这个家即将有着更多价值崩毁与重建，这可就不得而知了。
《一一》片中对于城市形象的刻画就较《青少年哪吒》为少，或该说是不易见。
虽然同是在台北取景，《一一》刻意的将故事性浓缩在小公寓里，让我们看见一个城市该有的家族体系和感情，而让我们深觉家人在社会上维系的力量之大而广；而《青少年哪吒》可以说是延写了婷婷男友黑暗的那个部份，更广义来说，这或许也是另一种撑起城市的力量吧。
就像婷婷男友曾说：“电影可以延长人类生命三倍。”
我戏谑这是杨导在对所有观众讲的。因为镜头角度的延伸、故事取材的无边无际，让我们感受了一次的人生，甚至是两次、三次，而人们还是得一直这样活下去。想要靠自己，翻个身用另一眼光见世界，说的简单，却做起来好难。
其实要说比较，没有比较！两部作品都是如此优秀，何必要较个高下，相信观众心中自有评判。
《青少年哪吒》虽是青春的足迹，却未见丝毫的轻盈，车水马龙的公园附近的街道，补习班招牌林立的许昌街。骑楼下，叱咤风云的风火轮静静的蜷缩在重重的机车阵中，一如楼上，拥挤、湿热、汗臭扑鼻的补习班教室，摩肩擦踵的掠过旁人的不是别人，正是李康生。
两个平行的开场，象征着青少年间离心又交叠的矛盾。
小混混陈昭荣，一个朋友，一个女朋友，骑着野狼飕飕的奔驰于90 年代最青春的风景：
西门町的电玩间、冰宫，赚外快的方式是打开《快打旋风》机台背后的板子，到另一家电玩间里兜售。对我们而言，这些场所只在记忆的流域里漂流，甚至早已沉进深不见底的汪洋。不过，在严父慈母，孩儿不孝的李康生家里，那是一个最直接的欲求：一个想吃棒棒糖的小孩，要如何跟他谈蛀牙呢？
情节与对话，在蔡明亮电影是不重要的，重要的是一种被遗弃的时空，所创造出来的一种氛围。
小康被说是哪吒，调皮不喜读书，在阿泽欺侮父亲与他后，决心报仇，用他的方式。但他得到了快乐吗？换来的是，辜负父母的期望，家庭对他不谅解。
阿泽，游戏人间后才发现原来他无处可去。
小康曾在复仇成功后，接近阿泽，这段互动的安排，让我觉得蔡明亮似乎有开始在埋下性别议题的种子。因为这让人意识到两人之间的互相吸引，不一定因为性，不一定因为爱，更不一定是爱情。这边的两人，就是像两条磁铁相斥又相吸，被一种不安于室的青春，互相牵制着。
虽说，《青少年哪吒》还尚未触及到性爱议题上的讨论，但细心的观众可以发现，他已然埋下了往后电影发展风格的伏笔。
