电影《我这一辈子》(1950)剧照，程之(右)和石挥
剧作结构上，《我这一辈子》与老舍先生的经典之作《茶馆》(1982)有着异曲同工之妙。
《茶馆》通过一个茶馆在三个历史时期中的变迁来看整个中国社会的变化，而《我这一辈子》也是抓住了老巡警“我”的一生中的几个重要阶段，从清朝末年22岁的“我”开始说起，一直到解放前夕老年的“我”潦倒街头，饥寒交迫而死，展开了几个横断面来表现社会的变迁，概括了近50年的中国历史。表现一位老巡警的大半生，内容庞杂，但是却剪裁得当、脉络清晰、转换自然、繁简适宜。
电影《我这一辈子》(1950)的戏单
在影片《我这一辈子》中，由导演石挥扮演老巡警“我”，石挥原为话剧演员，是20世纪40年代话剧舞台上的泰斗，素有“话剧皇帝”的美誉。
为了塑造“我”这个人物形象，石挥不仅直接深入生活学习，专门去采访了一些退休的老警察，而且还刻苦钻研人物形象，充分发掘自身和角色相近的生括积累．“一下子把要表现的一切都感受到了，并且同时也都应验在自己身上了”。(石挥语)
因此，石挥扮演的“我”形神兼备，充分体现了人物的独特性格。从青年、中年、老年一直到死前的垂暮之年，石挥把一个善良、守法、逆来顺受、当了一辈子下层巡警的老实人形象，刻画得惟妙惟肖。
电影《我这一辈子》(1950)剧照，石挥
“我”这个形象细腻生动，哪怕一个眼神、一个手势、都有充分的内心依据。比如与儿子海福(李纬饰演)吵架那场戏，“我”冲着海福发火说的一段话，念字的音调、节奏、轻重随着人物情绪的起伏一泻而下，对老人那种久压心底不吐不快的委屈和辛酸的心情展现得丝丝入扣；还有，警察局中逼供那一场戏，石挥的眼神变化极其丰富而微妙：突然凝聚起来，接下来，一瞬间又变化出疑惑、惊愕、惶恐的神态，层层推进，把人物从毫无准备、不知所措到进退维谷、紧张尴尬的复杂心理表现得活灵活现。
电影《我这一辈子》(1950)剧照，程之(左二)李纬(左三)石挥(右)
还有“受刑”一场戏：“我”痛得无法忍受，却不愿喊叫出来，更不愿吐露儿子的去向。面对穷凶极恶的警察局长胡理(程之饰演)，最后终于忍无可忍，颤颤巍巍地憋出了一句话： “你但凡是个人，也要有点人心哪!”整段表演既“形于外”，又“动于中’’，十分耐人回味。
石挥在电影技巧的运用上也相当纯熟，镜头剪接流畅而简洁。影片一开始，伴着苍凉的“我”的画外音．镜头缓缓地横移，北京的主要名胜古迹尽收眼底，随着画外音的话音一转，镜头停在了一根电线杆上，然后顺着电线杆下移，“我”出现在一条窄窄的街道上，一个长镜头就把环境背景气氛介绍出来，使观众很快就进入故事的叙述情景中去。石挥对镜头的剪接也处理得干净利落。
