导演的外婆和片中的葬礼场景合照，她表示：“弄得好看，以后我走了，也给我这样弄。”
澎湃新闻：你很早就离乡出国，但对中国的人情世故观察入微，是什么时候习得的经验和感受？
陈小雨：我大概2015年的时候回到老家住了，那段时日，我发现有一个事情挺不一样的，你要经常参加婚礼、葬礼这一系列的活动，每次在各种酒席活动里面，很多平时不太出现的人都会纷纷出现，好像这种活动是维系村庄的关系的一种纽带，在大家相互叙旧，围绕婚庆或者死亡种种的话题去展开。讲到各自的人生境遇、家庭近况，在一次次的这种婚丧嫁娶当中，我听到的种种的对话形成了这种素材。
村里人商量外婆的后事
澎湃新闻：电影很多场景很真实，演员也都是很有经验的职业演员，所以现场是即兴的部分多，还是剧本都写得比较严谨？
陈小雨：医院吵架那场戏的自由发挥是最多的，我们大概拍了七八条，每一条的表演方式，台词顺序和最后的结尾方式都是完全不同的，甚至后来演员们也进入了一个“不知道要怎么演”的状态。直到现在，我也解释不了为什么那一段，我需要他们去即兴发挥，可能是我觉得，那个冲突在片子里面算是重要的“戏眼”吧。
更多的时候是一些措辞的修改。比方说老太太要强行出院的那一场戏里面，剧本里面写的是“你们为什么不让我走”，葛老师感觉“凭什么”好像更多的是一种质问，而不是一种询问，就改成了“凭什么不让我走”，类似这样的修改，我会觉得很妙。
编剧和导演能够做的是，前期尽可能把方方面面都想到，真到了那一下的时候，点睛的这支笔，就是演员自己的情绪和身体，还是得尽可能地去依着他们，大部分的时候，他们自己是对的。
澎湃新闻：夜里外婆拿掉氧气面罩的那场，念清的那个犹豫停顿，他在想什么？
陈小雨：我觉得这不是一种思维层面上的挣扎，反而是理性和感性之间的一种僵持，是一种我在观念上想要支持你、尊重你的意愿，但是我的手不受控制，身体还是被我的情感驱使无法做到这一点，是这种冲突。
《乘船而去》剧照
澎湃新闻：当时演的时候那个停顿的时长的处理，有和演员讨论过吗？那个物理时间还蛮微妙的。
陈小雨：对，拍的时候，我就知道这个停顿的时长，会很大程度地影响这一场戏的呈现。但是这个时长，可能没有办法单拎在一场戏里面去做一个准确的预判，比较依赖拍了之后，在后期根据上下文、全片的节奏去调整。为了保证剪辑的空间，我们是把手和脸分开拍了两个镜头，这种节奏还是得前后的衬托来形成的，后期剪的时候，就依赖某种直觉吧。
以自身的感受为种子
澎湃新闻：谈一谈你从海外回到家乡创作的这段经历？
陈小雨：我上学比较早，中间也有跳级，所以17岁已经在上大一。我很早就知道，自己想要进行创作相关的事，小学开始写小说，中学拍微电影，所以本科有很多和专业无关的基础课，我就有点不耐烦了，有点等不及。加上当时和家里人的关系非常不好，2011年的时候，我就辍学去拍纪录片了。
回国之后，我现在杭州的郊区租了一间房子，跟传媒学院的学生通过一些演出认识，大家一起去采访各种人，包括一些独立音乐人，我们都去用一些旁门左道接触到，那是一个很野生的阶段，用非常野生的方式拍纪录片。有啥可以就拍啥，不需要去构建一个场景，不需要有剧本。
当时我离开中国有4年多的时间了，需要对故乡重新建立一个认识。到2016年末，我觉得我还是需要一个系统性的学习，才去多伦多学习了18个月，学完了一整套电影制作的课程。
陈小雨纪录片作品，曾入围长片第十届中国独立影像展年度十佳纪录片。
澎湃新闻：拍纪录片的那段时间里面，你觉得什么样的人或者主题，是天然会吸引到你的，有什么样的习惯和理念是后来受益的？
陈小雨：最开始的时候，常关注的主题是理想和现实之间的问题，后来我还是把现实作为一个比较主要的元素，就是在现实的这种浪潮当中，大家如何去建立自己的精神世界。我的创作习惯是那种一直会去拍很多的素材，尽可能地减少人为去判断。后来我拍纪录片比较少，也是觉得好像我退回到一个人、一台相机，都不足以达到一种足够隐形的状态。但是后来在生活当中，我也一直保持着纪录片拍摄者的敏锐度，随时用自己的眼睛在看，把它记录成我脑子里面的一个素材，想着有朝一日去重新构建。
澎湃新闻：我注意到一个有意思的点是，演员表演上，你给了大家很多的自由发挥的空间，但是在说机位构图这些选择的时候，你选择用3D建模，把这些东西都想好，好像这两种不同的导演的创作习惯。
