12.张玮玮《沙木黎》
尽管现在大家提起张玮玮，第一时间想到的是《米店》，但玮玮本人从来没有被民谣爆款金曲去束缚，无论是最早的野孩子、美好药店、IZ，然后中途跑去跟孟京辉做《恋爱的犀牛》，再回到个人的写作，张玮玮一直都是自在的。《沙木黎》同样也是一张自在的专辑，各种美梦与噩梦的交织。也许因为歌曲写作的惯性，张玮玮更倾向渐进电子（Progressive House）的写法，这使得《沙木黎》的歌相比于当下主打氛围、chill的电子乐更有推背感，它引领着听众去往一个又一个的秘境。
13.易烊千玺《刘艳芬》
基于其青年演员的身份，易烊千玺在这些年开启了他的“声音剧场宇宙”。上张专辑《后座剧场》里，易烊千玺就展露了他擅长的文艺片式蒙太奇美感，而在《刘艳芬》里，他这一套玩得更轻松，更自然。和我们前面提到的夏之禹《Young Fresh Chin II》很类似，易烊千玺也在这张专辑中创造了一个虚构的、名叫刘艳芬的驻场歌手，老夏是第一人称视角，易烊千玺则是第三人称的视角，如果要更加文艺来说，就是类似贾樟柯《海上传奇》那种“幽灵式视角”。通过《刘艳芳》专辑中的skit，我们隐隐地串联起一个故事线，在这个歌舞厅的系数平常的一夜，把演出开始前的准备到散场后的场景放到了这张专辑里，但具体发生了什么，我们其实不知道，听众们需要调动自己的理解去丰满故事本身，这也是文艺片的特色，让受众本身参与到作品中，以想象和个人体验的双向投射来进行解读。从文本写作、歌曲制作到易烊千玺本人的演唱和演绎，《刘艳芬》非常有趣。
14.反返《反返》
反返是我的2023年度新人的第一名。尽管大家会给她贴上各种标签，什么特立独行啦，叛逆啦，但是，反返最吸引我的地方，是她的音乐足够好听，足够流行。我们不要被反返的专辑封面给吓倒，她是一个非常高明的写作者，她会用loop逻辑去构筑好听的旋律，一方面你会觉得她很酷，另一方她写的旋律你是能够记住的。《反返》是一张高明的、但又特别能洗脑的专辑。
15.凤小岳《柒》
凤小岳作为中生代文艺片男神，从《九降风》、《男朋友·女朋友》到《艋舺》，他参演的电影基本都是口碑之作，还有后来的《华灯初上》这些爆款。除了演员的身份，凤小岳会弹吉他会写歌这件事情，更是一个都市传说。《柒》是一张姗姗来迟的专辑，听到这张专辑的第一首歌《南瓜超人》的时候，我内心的OS是：凤小岳你怎么拖到现在才发专辑？凤小岳是一个不折不扣的rocker，但他和当下的网红乐队完全不同，他的光谱是来自david Bowie，pink floyd，led zeppelin。《柒》里头的歌，每一个音都展现了凤小岳对于经典摇滚乐的热爱。包括他自己演奏的电吉他的段落，我在听他上小树的访谈，他说他自己很喜欢jimi hendrix，原因是“jimi弹的吉他，就像是，如果他不这么弹他下一秒就会死掉，这是悬崖边上的声音”，听到凤小岳这么说，我真的觉得他太懂行。这也是为什么伍佰会钦点他来演自己摇滚歌剧的原因，而凤小岳的《柒》和伍佰的《纯白的起点》也是2023年最能代表modern vintage的两张专辑。
