16.陈念《给你一拳然后我哭了》
我之前形容陈念是“兼具了 my little AirPods的废物美学 100 Gecs的新世代lo-fi朋克 Wet Leg式日常自嘲 Charli XCX的暗黑料理 Let's Eat Grandma的女高诗意，成为了一张集直接发疯之大成的专辑”。和反返一起，如果硬要拉上首度发片的凤小岳，他们三位是我的年度新人冠亚季军。
17.叶颖《迁徙》
2023年，我写了一篇万字长文，从讨论客语音乐变到了纯粹人身攻击，算是这一年里许多人了解我的一个面向。有人不理解，觉得我是民粹主义者，实际上是大家压根不了解客语音乐，对方言的可能性和当代性没有任何关注与兴趣。在当代的客语音乐创作中，叶颖是特殊的一位，她本是主流歌手的出身，再回过身来走一条更少人走的路，迁徙本身也是回归，这也让叶颖的作品有一种天然的亲和力，而不是你想象当中的苦大仇深的方言音乐。金牌编曲人黄少雍是这张专辑成功的重要一环，黄少雍近年成为华语乐坛最炙手可热的金牌编曲人，一方面做蔡依林、热狗、艾怡良、徐佳莹、吴青峰、田馥甄、卢广仲、林宥嘉这些最主流的专辑，另一方面他也在方言、地方音乐色彩上下了很多的功夫，2022年彭佳慧首张客语专辑《我在客厅做的梦》就是来自于黄少雍的编曲制作，他并不会以“异支”的心态去看待方言，却又尊重方言的色彩，而用更符合方言本身的配器和表现手法来展现，这是叶颖这张专辑的成功保证。听叶颖的《迁徙》，我感受着万芳和罗思容的融合交织。在林生祥和米莎都没有发片的2023年，我恳请大家来听叶颖。
18.黄小桢《just like you》
在年度推荐里放一张黄小桢的EP，也许除了我之外，没有人这么疯狂吧。但，这就是黄小桢对于我的特别意义。在我最开始迷上音乐的时候，在我刚开始弹吉他的时候，我听到了黄小桢。那时候我还在读大学，在VeryCD上发现了这个奇怪的歌手，还有那个奇怪的厂牌“友善的狗”。怎么会有人写歌是如何简单、随便、胡闹、任性，那不加修饰的演唱，粗糙到爆的路录音，就这么几个和弦，然后一顿胡唱：“你让我站在这里，3个小时又20分钟，你却给我躲在家里，看着电视吹着冷气，你让我伤心”，这就是一首歌了？这就叫音乐？那我也能写歌！正是在黄小桢的鼓舞下，开始试着用我仅仅掌握的20多个和弦（那时候我的极限就是Cadd9和Gsus4），写下属于我自己的歌，并用破烂的MP3把这些歌给录了下来，迄今它们还存在我的电脑里。“黄小桢就是这样*。”我用这个来勉励自己。后来，我终于进入了唱片业，在星外星工作的时候，鬼使神差让我拿到了风和日丽唱片发行的案子，其中就有黄小桢的这张《No budget》——这其实是诞生于20世纪末的作品，这些绝版的歌曲，在风和日丽唱片行里重新焕发新生，像《December Night》，这完全的素颜比《赏味期限》里面的更加真挚动人。我没有任何声张，包括我给风和日丽老板查尔斯（卓煜琦）通话的时候，我也完全没有流露出黄小桢对于我的意义。如果你后来买到了黄小桢《No budget》的内地版，你在专辑内页当中看到了我的名字，这一定是冥冥当中命运的注定。
作为黄小桢的歌迷，注定是要把这些秘密的爱藏在心底。她始终像是在音乐圈里的局外人，如同她另一位好友CIACIA何欣穗——也不对，何欣穗至少作品更多，更完整，还有因为《海角七号》里走红一时的爆单呢。黄小桢拥有着绝世的才华，但却甘于让这些才华成为一小撮死忠歌迷的敝帚自珍。自从2011年的那几首Demo之后，黄小桢几乎再无新作面世，她宁可和何欣穗一起给安溥做《9522》（我一直相信，安溥《最好的时光》尝试了无数纷繁复杂的编曲，最终呈现是如今的样子，很大程度是来自黄小桢的建议，这很黄小桢），也不愿意写自己的歌。终于，在2023年，她毫无征兆地发表了这张《just like you》的EP，其中有六首歌，其实只有一首……分别是同一首歌的bedroom-pop版，dream pop版，synth-pop版，舞曲版、语音备忘录黄小桢典型的no笔直版。这张EP带给我的感动，是在于黄小桢还在用如此笨拙但真诚的方式，和深爱她的歌迷交流。如同20岁的我初次听到黄小桢就立刻拿起吉他开始写自己的歌，如今快40岁的我听到黄小桢如B站里教你跳《科目三》之动作分解的up主一般，也在这种感召下，打开我的logic pro，怼上我的编曲键盘，开始按下鼓机节奏，尝试用loop逻辑来写我现在能写的歌。感谢黄小桢，让我再次感受到了音乐的简单，并再一次把温暖的鼓励交到我的手上。
19.邹广超《故人今在否》
我的旧友广超，我口中“南中国最好的弹拨乐手”，交出了他有史以来最好的专辑。尽管《故人今在否》是以“声声不觉”器乐乐团之名，但邹广超是这里头毋庸置疑的核心。在秘密后院之外，在作为singer-songwriter之外，邹广超于十三年前成立了这样一个以即兴演奏作为某种修行的乐团。我对邹广超的琴音实在太过熟悉，但当我想起我们在江南西初识的时候，青涩的他总是要把旋律线弹得很满，还会有很多凸锤的频段，而今的邹广超和我一样，变成了40岁的中年人，他的音乐充满了走向内心的安宁。这张专辑发表之后，我在许多个夜晚里，在凌晨12点之后，聆听着他的演奏，然后睡得非常安宁。有的人做音乐是为了挣钱，有的人做音乐是为了表达自我，有的人做音乐是无聊消遣，但我确信，邹广超做的音乐是为了记录、歌颂我们活着的时间。
