《马赛曲》局部
王饶
在浮雕《马赛曲》中，艺术家在这里广泛运用了浪漫主义的象征手法，场面简介却十分宏大。人物相互呼应，相互半掩着，作者将每个人都巧妙的编入了一幅复杂的构架中，每个人都爆发着无与伦比的力量感，使得浮雕从平面的墙上向观众涌来，好似一股势不可挡的洪流。这座雕塑被法国视为民族的象征与骄傲，同时《马赛曲》这个作品名称也是他们的国歌。
《小渔夫》
1831—1833
77×47cm
1807年吕德来到巴黎，成为当时巴黎著名雕刻家皮埃尔·卡特里埃的学生。他所接受的还是意大利传统的雕塑训练。但这时已是浪漫主义风行天下的时候了，所以他1812年获罗马大奖的作品就已显示出他对浪漫主义热情的关注。这在他1830—1831年创作并在沙龙中展出的《小渔夫》中更明显地表现出来。当时的雕塑观念，就像在绘画中那样，坚持历史、宗教和神话题材的第一性，坚持处理上的高贵感和古典的崇高性，但吕德的这件作品却直接来自生活，而且是古典主义不屑一顾的“小题材”，它真实地表现出一个在戏弄小海龟的渔童的童趣，给人以发自内心的欢悦感。古典雕塑所要求的静穆的严整性和几何性已为随意的曲线所取代，这是吕德向浪漫主义迈进的开始。
李慧芝
在《小渔夫》这件作品里，吕德对于神态的刻画和对于人体动态的把握是令我感触最深的。渔童舒展的神情、自然上翘的嘴角，透露出质朴的气质，欣悦的神情和蓬松的发型表现着他的无拘无束，他自然盘坐着，手指轻轻勾着拴着乌龟的绳子和乌龟玩耍，隔着屏幕都能感染到渔童的快乐。吕德用他精湛的技术，细微的观察，和对理论的精准把握创造出一件件精美生动又浪漫的雕塑作品，给我们带来美与浪漫的艺术。
彭玲
在《小渔夫》这幅作品中，可以看到这是一个天真活泼的渔家少年。他笑眯眯地戏弄着刚捉到的水龟。这种反映劳动人民日常生活题材的作品，对于学院派的古典传统来说，是个极大地突破。吕德对于生活地深入理解和观察。将渔童的形象刻画得非常生动。雕像的整体姿态虽然是盘坐着的，但不是静止的，躯干四肢都在活动，反映了少年的旺盛精力，他在劳动之余还贪恋着游戏。
汪重阳
吕德在他的作品《小渔夫》当中，整个的雕塑给人的感觉是比较放松随意的，整个画面比较温和，给人的感觉也很轻松。吕德得把人物形态刻画得非常温柔，大多用了曲线的方式，而不是古典主义那样严谨的几何的直线。这个作品在我看来最有趣的是在小渔夫身下的渔网，作家在大理石上用他专业的技法体现了渔网的柔韧性以及渔网在不同角度所体现出来的不同的感觉。
周蕊
吕德选择了一个他认为最生动自然的姿态，然后精心地将其雕刻出来。这个作品充满了浓郁的生活气息和童心野趣，将渔童的形象刻画得非常生动。那蓬松的卷发显示出他性格上的无拘无束。他的右手扶着泥沙地面，双腿自然的盘坐，脸上神态明媚，给人一种轻松自如，淳朴开朗的感觉。由于孩子开心的笑了起来，脚趾也随着挠动，恰巧的反映少年的旺盛精力。
《拿破仑成为不朽》
1845—1847
青铜
《奈伊元帅像》
1853
青铜
