古诗词鉴赏基本步骤（古诗词鉴赏的方法与技巧） - 原点资讯

古诗词鉴赏基本步骤,古诗词鉴赏的方法与技巧(1)

古诗鉴赏，其前提是要读懂诗歌。对于命题者来说，如何引导考生先读懂后鉴赏，命题的导向至关重要。对于考生来说，能否全面理解、深刻领悟作品的内容和技巧，能否读懂诗歌极其关键。因此，必须扭转轻读诗、重做题的倾向，我们应沉下心来，反复咀嚼，一定要重视古诗本身给我们传达的内容，从而来解读古诗。

在考场上，究竟怎样才算读懂了一首诗歌呢？一是明白表层意思：能翻译出大意，把握如时间、地点、人物、事件、景物等基本内容；二是领会深层意思，即能看出写了什么意境(形象、氛围)，表达了什么情感(情绪、心境)，反映了什么思想(态度、观点)等。

一、标题切入

标题是解读诗歌内容和形式的关键。因为标题是诗歌的眼睛，是诗歌内容形式等丰富信息的载体，有的标题概括了作品的重要内容，有的揭示了作品的线索，有的奠定了作品的感情基调，有的揭示了写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，有的交代了诗歌的题材、体裁。从标题切入，就是要把握住这些丰富信息。

边练边悟

二、细读正文

诗的正文是阅读的核心，也是读懂诗歌的关键所在。这一环节是以平时的积累和素养为基础的，不过，在方法上还是有以下两点很关键：

(一)懂得古诗的基本特点和章法结构

1.基本特点：情景结合

古人云：作诗无他端，只“情”“景”二字。我们读诗、赏诗也一样，只要抓住了“情”“景”，就等于抓住了“牛鼻子”。在正常情况下，旧体诗、词的基本章法是先写景，后抒情。对于近体诗来说，绝句的一、二两句，律诗的一、二两联，词的上片是写景部分；绝句的三、四两句(尤其是末句)，律诗的三、四两联(尤其是尾联)，词的下片是抒情部分。而词，又特别强调上下片之间的过渡(过片)。当然，也有少数诗作是先抒情后写景的。

情景结合不仅要注意其顺序，更要注意情与景之间的关系：

①前后内容(即写景与抒情)是对应一致的，如乐景乐情、哀景哀情。

②前后内容(即写景与抒情)是相关、相反、相衬的，形成虚实相衬的关系，如乐景衬哀情、明景衬暗情等。

2.章法结构(近体诗)：起承转合

近体诗的写作思路一般为：起承转合。理解了这一特点，可以读懂诗的层次脉络、大体内容，甚至可以帮助做一些试题。

“起承转合”是古人写诗填词所遵循的结构章法。“起”即开篇，“承”是对“起”句的承接、拓展，“转”是诗意的跳宕转折，“合”是收束全诗。

(1)“起”

在古诗词中，“起”句就是开头，或写景，或叙事，或抒情，或议论，方式多样。其作用主要有两种：a.点明题旨，统领全诗，奠定感情基调；b.托物起兴，烘托铺垫，渲染映衬。

(2)“承”

在古诗词中，“承”句或写景，或叙事，或抒情，或议论，与“起”句自然衔接，是“起”的延伸、拓展。“承”的形式有总接、分承、明顺、暗接、欲扬先抑、欲抑先扬等。其主要作用有：a.承上启下，b.铺垫下文。

(3)“转”

在古诗词中，“转”句在绝句里是第三句，在律诗中指颈联，在词中多指过片。“转”句十分关键，往往由物及人，由景及情，由事及理，由浅入深，从正到反，思路的转换体现诗意的跳宕转折。抓住“转”句特点对解读诗意也很关键。

(4)“合”

在古诗词中，“合”是结句，全诗不论写景、抒情、叙事、阐理，“合”句水到渠成，往往是诗歌主旨或诗人感情的凝聚之处。“合”句的作用一般有三种：a.呼应开篇或诗题，圆合首尾；b.对比前文或总结全诗，卒章显志；c.以景结情，含蓄蕴藉，余味无穷。古诗词“合”的方式有很多，但基本上分为两类：一是直笔明接，即直接抒情、言志、阐理；二是曲笔收束，用折射、暗示、象征等手法曲折表达作者的感情、寄托诗歌的主旨。

3.利用律诗中间两联对仗特点理解诗意，甚至艺术手法

对仗，就是对偶，只在律诗中称“对仗”。对仗，从内容角度可分为正对、反对、串对三种。“正对”是指上下句从两个不同角度来说明同一个道理。如李白《登金陵凤凰台》“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”，从两个时代的角度抒发人事代谢、怀古伤今之情。“反对”是指上下两句意义上互为对立。如高适《燕歌行》“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，就是把军中战士和将帅的两种生活放置在一起，构成反差，从而抒发忧愤之情。“串对”是指构成对偶的上下两句在语意上有承接、因果、假设等各种语法关系的一种对偶形式，亦称“流水对”或“走马对”。如杜甫《闻官军收河南河北》“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，两句说的是从四川出三峡而北上的行程，前后一贯，又有次序。分清对仗种类，可以更好地理解诗的内容。

另外，根据律诗上下句词性相对、结构相同的形式特点还可以帮助我们理解诗句的意思。

(二)细读，反复品读正文

中国古典诗歌大都篇幅短小，钱钟书用“闪电战”来形容古诗鉴赏。而其语言高度凝练、概括、含蓄而有跳跃性。因此，读诗时千万不能匆匆一扫而过，而应一个字一个字地品读，边读边想其意，力求还原诗歌画面。

1.阅读步骤

(1)多读全诗。力求在3分钟左右至少读三遍诗，“读书百遍，其义自见”，先对全诗有个总体印象。

(2)找出诗中的写景、写物、写人的名词，当然更重要的是融入情感的形象(意象)，弄清全诗写了什么。

(3)找出这些名词或前或后的动词、形容词(如惜、怨、悲、空、独等)，弄清全诗的感情基调。

2.抓住重点

(1)抓住意象。意象是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象。意象就是诗歌看得见的灵魂，抓住一首诗的意象就等于获得解读该诗的一把金钥匙。

(2)捕捉、咀嚼诗歌中主观色彩较浓的词语、句子。

①从传达诗歌情感、主旨的程度上看，关键词有显性与隐性之说。显性关键词是可以明显看出诗歌情感类型的词语，如包含“愁”“怨”“愤”“恨”“忧”“凄”“喜”“乐”“思”“怜”“泪”“闲”“怆”“怅”等字眼的词语，这些词语多为动词或形容词，表意功能明显，大多数情况下决定了诗歌抒情的方向和基调，这种语言叫“情语”，是需要在第一时间内予以关注的。值得注意的是这些“情语”有时藏在“景语”等其他语言之中。如“细草微风岸，危樯独夜舟”中的“独”就是情感语言，它揭示出诗人的孤独感；如“独行穿落叶，闲坐数流萤”中的“独”“闲”就是情感语言，揭示出诗人的孤独、无聊之感。

隐性关键词在传达情感、意图时较为含蓄、间接，但也至关重要。描摹景、物、事、人等要素的词语一般是隐性关键词，它们虽然不是诗眼，但能暗示作者的思想感情，这种语言叫景物语。另有一些典故语，需要通过挖掘典故的本义来探寻作者的用意；含有表达技巧的语言(如拟人、比喻、双关、反语、借代等)，需要还原基本义。还有一些表情态、语气的虚词，如“但”“惟”“空”“又”等，也是应该引起注意的隐性关键词。弄清上述隐性词的含义及其表达作用，如同拨开疑云迷雾，能让真相充分显露。

②每一首诗都有关键句，这些句子往往透露出作者的感情、感悟、观点态度等，读懂了这些句子也就较容易理解诗词的主旨。如《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就揭示了本诗的主旨。又如《琵琶行》中的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”就表达了诗人的沦落天涯之恨。再如《兵车行》中的“边庭流血成海水，武皇开边意未已”既揭露了战争给人民带来的巨大苦难，又指出了苦难的根源，概括了本诗的主旨。

需要特别说明的是，卒章显志，是古诗词常见的写法，古诗词常在末尾两句点明题旨，阅读时应该重点注意。

三、挖掘暗示信息

诗歌中有许多提示性、暗示性信息，如注释和题干等，这些信息很重要，有的还可能是解题的关键。

1.作者信息的暗示

要真正读懂一首诗，必须知人论世。“知人论世”就是说要了解诗人的思想性格、生活经历、风格流派及其创作的时代背景、目的等。读诗时，必须注意诗人的遭遇、境况，注意诗人所处朝代的国势、朝政等方面的问题。知道了人与世，才能准确把握诗歌的思想感情。

这方面的信息有的古代诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。如：陶渊明淡泊名利、诗风恬淡，杜甫忧国忧民、诗风沉郁，李白傲岸不群、诗风潇洒，辛弃疾、陆游、文天祥国难当头，忧心如焚、慷慨悲壮。王维的多才多艺，能诗，又精通书画和音乐，决定了他的诗的风格为“诗中有画，画中有诗”；信奉佛教，决定了他后期对现实的漠不关心。苏轼思想复杂，儒释道三种思想既矛盾，又统一地渗透到他世界观的各个方面，决定他多次被贬仍能表现出豁达、乐观的精神境界。

2.注释的暗示

高考所选诗歌的题材多种多样，大多附有注释。注释有时介绍疑难词语、地名，那是在帮助考生读懂诗句；有时介绍写作背景，那是在暗示考生诗歌的思想主旨；有时介绍相关诗句，那是在暗示考生诗歌的用典或意境；有时介绍作者，那是在暗示考生诗歌的思想情感或写作风格。

大凡提供“此诗作于贬官或流放之际”类似注释的诗，肯定与诗人仕途失意、对现实不满，或报国无门、壮志难酬、愤懑孤寂有关。

3.题*暗示

所谓题干，即命题的语言文字，包括三大要素：指向要素(回答什么问题)，解说要素(解释题目要求)，限制要素(哪一联、哪一句等)。抓住题*暗示信息可以帮助你进一步读懂诗歌。这也叫“借题解文法”。如2015年高考安徽卷第8题：这首诗前六句描写了月圆之夜的哪几幅画面？请用简洁的语言进行概括。题干中“前六句描写了月圆之夜”已经把该诗前六句所写的内容告诉你了。

中国古典诗歌浩如烟海，但常见题材总是有限的。大致有山水田园诗、边塞军旅诗、怀古咏史诗、托物言志诗、羁旅思乡诗、送别怀人诗、即事抒怀诗。相同题材的诗歌在“表达技巧”和“思想感情”上往往有相似、相近、相通之处。平时学习诗歌，争取“读一首诗，知一类诗”；在考场上，完全可以“知一类诗，通一首诗”，即先从内容入手，尝试根据该诗的内容特色，大致归类到某一题材，再由类及篇推断其使用手法及具体内涵，亦即合理猜想该诗大致运用了何种表达技巧，表达了什么思想感情。

一、山水田园诗

山水田园诗是以描写美丽清新的自然景色、歌咏闲适恬淡的田园生活为题材的诗歌。东晋诗人陶渊明开创田园诗派，南北朝诗人谢灵运开创山水诗派，至唐代两者合流，形成盛唐山水田园诗派，代表诗人有王维、孟浩然等。山水田园诗属于写景诗的范畴，解读时一定要抓住情景关系加以品析。

首先，把握景物(意象)特征。常见的意象有溪水、山石、松林、野老、柴门、桑麻、南亩、五柳、明月、渔歌等。

其次，领悟诗人融于景物的情感。山水田园诗表达的常见的思想情感有：热爱自然，对宁静、平和、归隐生活的向往，闲适自得的心情，对现实的不满和怀才不遇的苦闷等。另有抒写自己遗世独立的高尚情怀和隐居生活的幽寂高雅，歌颂劳动生活以及在劳动中与农民的深情厚谊等。

山水田园诗写景的方法很多，常见的描写手法有远近高低结合、视听结合、动静结合、点面结合、白描、反衬等。

二、边塞军旅诗

边塞军旅诗以描写边塞风光、反映边疆将士生活为基本内容。唐代边塞诗派代表诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。

边塞军旅诗有对边塞风景的描写，展现了边塞独有的自然风貌，更为抒写将士边塞生活做了很好的铺垫、烘托；也有对征战的描写，不过，它常常借助一些意象，采用侧面描写的手法，去表现战争的场面或边塞的风光。这些意象(景象)，从用品看，主要有金鼓、旌旗、烽火、羽书、戈矛、剑戟、斧钺、刀铩等；从景物看，主要有大漠、烽烟、长城、黄沙、长云、秋月、雪山、孤城、雁飞、鹰扬、箭飞、马走等；从地名和民族名看，主要有碛西、轮台、龟兹、夜郎、胡羌、羯夷、楼兰、安西、单于等。抓住这些意象，然后展开丰富的联想，进行深入的揣摩，鉴赏便可达到事半功倍的效果。另外，在唐代的边塞军旅诗中，还有着一种浓郁的汉代情结：以汉代唐，出征的军队称为汉兵，将领称为汉将，边塞称为汉塞，就连天上的月亮也称为汉月。不仅如此，一般的边塞诗在提及周边少数民族时，也往往沿袭汉代的称谓，把交战对方称为匈奴，把其首领称为单于、左贤。在称颂战地英雄时，常常提到的也是汉代的霍去病、李广、卫青、班超、马援等，以呼唤英雄精神的回归。这种汉代情结既是对历史的继承，又是对历史的超越，是唐代边塞军旅诗所特有的一种文化现象。

边塞军旅诗表现的思想感情较丰富。或抒发报效国家、渴望建功立业的豪情，或状写将士的乡愁、家中妻子的离恨，或表现塞外生活的艰辛、边塞征战的残酷，或反映对帝王黩武开边的不满、对将军贪功启衅的怨恨，或惊叹描摹塞上绝域的奇异风光等。当然，更多边塞诗体现的是一种矛盾的心情：慷慨从戎和久戍思乡的矛盾，卫国激情与艰苦生活的矛盾，痛恨庸将和献身精神的矛盾等。如杨炯的“宁为百夫长，胜作一书生”；张说的“誓欲成名报国，羞将开口论勋”；王昌龄的“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”；岑参的“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干”等。

三、怀古咏史诗

怀古咏史诗一般以凭吊古迹、历史故事、古人事迹为题材，借以抒发情怀，讽刺时事。诗题中往往含有“咏史”“怀古”“览古”等字样，有的干脆以被歌咏的历史人物、历史事件为题。从表达方式看，怀古咏史是手段，抒怀讽今是目的。

首先，要弄清作品所涉及的史实、有关人物。比如赤壁、金陵、汴河等一些具有历史文化内涵的地名。

其次，要体会作者的意图及思想感情。怀古咏史诗大多是“借别人的酒杯，浇自己心中的块垒”，后代作家对尘封的往事发思古之情，一定有现实的因素。此类诗大致有两种。一种是对历史作冷静的理性的思考，评判历史，发表观点，诗人只是旁观者，不置身其中，如杜牧《题乌江亭》。另一种是把史实与现实联系在一起，或缅怀前贤，表达敬仰；或类比对比，寄托伤感；或借古讽今，哀叹兴衰；或总结经验，以古谏今等。

怀古咏史诗的结构为：临古地——思古人——忆其事——抒己志。

内容有：国家——国运衰微；统治者——荒淫奢侈；名地——昔盛今衰；古人——壮志难酬，忧国伤时，孤寂失意。

手法有用典、对比、借古讽今、吊古伤今等。

四、托物言志诗

托物言志诗，指的是诗人不直接表露自己的思想情感，而是运用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想、人格寓于某种具体事物的一类诗歌。

首先，抓住“物”的形象特征。从具体描写物象的诗句入手，从物象的颜色、气味、声音、动作、形态等特征出发，挖掘出物象的个性气质、精神品质等。

其次，理解“物”所寄托的思想情感。一般来说，咏物诗中的寄托往往跟诗人的经历遭际、情趣爱好、人生态度、生活作风、价值取向等有关。

再次，分析诗歌的写作技巧。一般来说，从表现手法上是托物言志，从修辞角度看有拟人、比喻，从描写方法上讲有正面描写和侧面烘托。

五、羁旅思乡诗

羁旅思乡诗是古典诗歌中一个重要的组成部分，以其独特的魅力吸引着读者。古人由于战乱频仍、久戍不归、宦游失意、仕途坎坷等原因，再加上道路崎岖，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因此在中秋望月、重阳登高、除夕孤灯、暮春残秋、日暮鸟归、子规夜啼、杨柳青青、花开花落之际感时触景，引发远人思乡、闺中怀人、思念亲友之情。其标题很有特点，如多含“驿”“客”“店”“次”“泊”“旅”“寄”“行”“宿”“月”“忆”

“思”等能够体现漂泊行旅、客居思乡之意的词语，或有“元宵”“寒食”“中秋”“重阳”“冬至”“除夕”等古代节名。阅读时要注意以下几点：

1.抓意象。意象是鉴赏羁旅思乡诗的最佳突破口，要特别留心四种意象：①月——“月是故乡明”，诗人移情于月，象征人世间的聚散；②雁——“人归落雁后”，它是触动诗人乡思的重要媒介；③危楼——“独自莫凭栏”，古人常因思乡情切而登楼凭栏，借此表现归思；④书信——“家书抵万金”，书信是用来传递相思之苦的，要领会诗中家信的作用。

2.明情感。这类诗抒发的情感大致有：①羁旅孤凄之愁，②恋家怀人之思，③怀才不遇之苦，④厌战思家之情。

3.晓手法。常见的手法有借景抒情、即事写情(先写所遇之事纷扰，再写故园之思深浓)，另外“对面落笔”(对写法)、虚实相生手法也值得关注。

六、送别怀人诗

送别怀人、抒发离愁别绪是古典诗词中最常见的题材和主题。古时候由于交通不便，通信极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，所以古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别。因此，离情别绪就成为古代文人吟咏的一个永恒的主题。阅读这类诗要注意：

首先，要掌握送别怀人诗的结构、写法。一般是即景抒情，开头叙事或写景，然后是抒情表意。就律诗(绝句)而言，首联叙题写意；颔联写人、事，或叙别，或议论；颈联写景，或带思慕之情，或说事；(颔联、颈联或颠倒并说亦可)尾联说何时再会，或嘱托，或期望。

其次，把握诗的常见意象，如杨柳、长亭、短亭、劳劳亭、酒、月、阳关、舟、灞桥等。

再次，掌握诗的情感内容。送别怀人诗表达的情感丰富复杂，一般的情感有：①依依惜别的不舍与伤感，②离别后的思念与牵挂，③对友人的安慰与勉励，④借送别友人表明自己的心态，⑤抒发对人生的感慨。要注意，每首诗表达的情感往往不是单一的，而是多种情绪交杂在一起的集合体，虽丰富复杂却不杂乱无章。

这类诗常用的手法有：①借景抒情(融情于景)，②想象、虚实相生，③比喻，④衬托、烘托。

七、即事抒怀诗

即事抒怀，指的是诗人就某件事发表自己的议论，抒发自己的感慨。即事诗，一般来说并无严格的界定，许多其他题材的作品，如怀亲、送友、思乡，抒发人生感慨、闲情逸趣等，一般皆可笼统地称之为“即事抒怀诗”。鉴赏时应注意：

1.了解诗人写的是什么事。即事抒怀诗往往因一点事由而发感慨，所以遇到这类作品，首先要了解引发诗人感慨的事。

2.体味诗人抒发了什么样的情怀。即事抒怀诗不比叙事诗偏重于叙事，其重点在于其“抒怀”的性质，也就是在诗中诗人不是着重于客观冷静的叙述，而是比较明显地直抒自己的情怀。

3.分析诗人是怎样来抒发情感的。在赏析即事抒怀诗“抒怀”的特点时，首先要看“事”与“怀”的结合是否高明，其次要领略“感怀”的艺术技巧。感怀诗，往往是偶有所感时冲口而出的，或者是觥筹交错中仓促挥就的，不像有些诗作那样精雕细琢。但是一些名作凭着诗人深厚的艺术功底，还是彰显出精湛的艺术技巧，赏析时要细细体会。

古诗题材类别总结一览表

题材类别	主要手法	情感术语
山水田园诗	借景抒情	热爱自然　向往自由　闲适淡泊悠然自得　超然物外　厌恶官场
边塞军旅诗	对比衬托	建功立业　从军报国　穷兵黩武思乡念亲　视死如归　苦闷彷徨
怀古咏史诗	怀古伤今	昔盛今衰　物是人非　盛衰无常国运衰微　孤独惆怅
	借古讽今	昏庸腐朽　奢侈淫逸　缅怀英雄功业无成　失意绝望
	借古抒怀	怀才不遇　报国无门　壮志未酬志不得伸　壮士暮年
托物言志诗	托物言志	正道直行　坚贞孤傲　高洁超逸孤傲不群　傲岸不羁　志趣高雅
羁旅思乡诗	虚实结合	日暮思归　望月怀远　羁旅愁思久戍思乡　孤寂落寞
送别怀人诗	借景抒情虚实结合	依依不舍　孤独寂寞　怅然若失诚挚关怀　情深意笃