张立辰作品
所谓“笔墨结构”，其内在结构的理法来自两个方面，一是表现物象结构，依据物理的形、质、动概括出来的点、线形态在自然生长规律的制约下进行的组合;二是笔法、笔意在运动间与表现画体意象统一中的衔接、对比、转换、渗透和行气的节奏韵律，并与主题精神结合形成的笔墨组合形式。以上两个方面的结构特征在形与神、理与法、技与道的高度结合完美统一下，形成了中国画极为丰富、极高表现力的艺术程式。
说起“程式”，中国艺术多具程式。中国画、戏曲、诗词包括许多民间技艺，中国人玩什么都玩得很精，均有高度程式。我认为凡艺术发展到一定高度才形成程式，程式是法之根，代表着艺术体系、规律的成熟与完善，代表着高级性和经典性。我们从事中国画创作就必须通过程式寻找艺术规律，既由“度物得道”，再“度法思道”，由“道”进“技”，“技”“道”统一。
(四)中国画的“黑白韬略”和“开合战略”
在中国画的笔墨结构中，有完成意象形象的笔墨点线组合，更有表现整体布局的黑白、空间、虚实、呼应成章的集团式笔墨组合结构，运笔运墨时气、势、力的起、承、转、合，即可完成画面内外整体格局，使真体内充并溢于画外。这正是创作欣赏中国画的最终意旨。
中国画的“黑白韬略”来自于传统哲学的阴阳、黑白观念，老子的“知白守黑”，成为画中布黑用白的法则，因此发生发展了中国绘画的多种对比关系。黑白就成了中国画审美主体之一。画画在画什么?可以说“画黑白”。在黑白对比、黑白塑形中，空白本身就有形，并分虚实，同时又决定着画体的捭阖造型，其中空白的实虚也是关键，实空白决定形体分割，虚空白决定形体的虚实、空灵、厚度和丰富性。同时，空白还关系到画内画外气量的吞吐，从而满足我们的审美需求。
张立辰作品
中国画的不写实，意象表现中往往“画意不画形”、“画气不画形”，“形神兼备”。画中形、神、意、气全在画“体”之中，“体”又重在气、势、力凝聚而成的气势线，在画内外跌宕、起伏的起、承、转、合的大小开合的关系之中。
中国画的基本功与基础教学的展开
“一笔”质量的训练，也是在做空间分割和黑白关系的训练，也就是在做“笔墨结构”的训练，这是中国画家一辈子的课题。
中国画创作自汉唐宋元直到明清时期，不断形成了完备的中国画画学体系，产生了很多高深的画理画论，“功技”在道的统一之下的训练成就了“中国功夫”，使得中国画在世界艺术之林中具有独一无二的高度。
潘天寿先生提出了几个原则：学高不学低;从规律入手，不要从技术入手。潘先生非常重视入手的基础，这个基础不只是中国画的具体技法与材料工具的运用能力，更是对中国画艺术特征与表现性质的准确理解和把握。
潘先生要求学生：对前人应认真研究、批判地接受，从高处入手，一开始就要走上正路，要尽可能不走弯路，少走弯路，因此打基础是很重要的。
他认为艺术格调是不能由低处一步一步往高爬的。学高就高了，学低就低了。这和功夫可以慢慢增长、技术日见熟练不是一码事。他曾在《论画残稿》上写道：“画格，即人格之投影。”
古人说：人品不高，落墨无法。潘先生是在教学中提出“学高不学低”，并没有先验性地定调你的天分格调的高或低，而是强调要重视“学高”，所谓基础功夫要在入门时即立下一个艺术格调问题，不能随随便便，否则贻害将来。
与这个提法相辅而行的主张是：学习经典,规律入手。要学习历代大师的代表性杰作，研究和学习具有典型意义的艺术范式。
中国画的基本功训练到底该怎样入手?自从提出并实施“以西画改造中国画”以来，几十年处在争论和实践的矛盾之中，美术院校的中国画教学(尤其人物画)一直在“素描是一切造型艺术的基础”思想的笼罩下进行着不断探索，有弊有利，至今尚未解决好“体与用”和谁应该改造谁的问题。
当今中国画基础教学，首务是加强对中国画本体规律的认识，强化潘天寿先生在上世纪五、六十年代中国画的教学思想，提倡“诗、书、画、印”四全的功底修炼，在此基础上吸收其它。第二是继续以中国画意象观念，将素描造型因素转化为中国画笔墨结构。也就是说以中国画观念改造西画，为我所用。
潘天寿先生一贯主张中国画家要具备手头过硬的基本功，即“中国功夫”，另外就是“四全”的基本修养。中国画家必须在诗词文学、书法、金石等方面下苦功。
其中，梅、兰、竹、菊的训练是中国画功技训练的良好途径之一。兰竹在中国画里是题材最简也较单纯的形象，越是简笔墨语言越难。此中关键是训练一笔一墨的质量内涵和笔墨组合结构方式的神理及表现力，从而提高艺术境界。兰竹训练不是简单要求会画兰竹这一题材，也不是说画好兰竹就是要成为兰竹专家。画兰竹是深入理解中国画空白关系的有效办法。坚持兰竹练习，就是为了过笔墨这一关。
以前我们读书时，潘天寿先生在课堂上让我们做一个训练，给大家发一张大小相同的宣纸，要求用最少最少的笔墨，将画面分割出最多最多的空白，而且空白的大小形状都各不相等。我们的兰竹训练，既是在做“一笔”质量的训练，也是在做空间分割和黑白关系的训练，也就是在做“笔墨结构”的训练，这是中国画家一辈子的课题。因此，兰竹作为中国画的功技训练，既适合于花鸟画家，也适合于山水和人物画家。
本文根据中央美术学院中国画系主任
张立辰教授博士班讲课内容整理
