日式动画，或者说日系动画，远比传统的中式动画，或者传统的美式手绘动画注重角色设计。尤其是插画。动画片为了方便分镜和动作，往往会去简化人设，让人设没有这么多的要素，但是如果是一个Galgame，或者纯粹的插画，那么你可以看到相当复杂的角色设计。
抛开Galame不谈，日式动画依然会有非常复杂的角色设计。并且日本动画也非常注重角色的还原。
美国的动画，会在不同的片段，用不同的原画师，不同的原画师会有自己的个性和特点，最终显现在画面上，而美国的动画不会在意这种个性和特点，并且保留了他们的特点，因此不会去刻意修缮这种原画上的风格差异；
日本动画也会用不同的原画师，但日本动画有“作画监督”这个职务，就是来统一不同片段画面的画风。这很特别。日本动画并不允许不同的画师的画风差异，而是要尽可能做到一种统一，这就是日本动画，或者说是日式动画非常注重角色的设计的一面。
一些角色设计甚至会在作画会议的时候强调一些细节的画法，例如眼睛的高光的大小，形状和位置，必须保持统一，这样才能体现自己角色最完美的形态……这种对于角色设计的执念，要求尽可能每一帧画面都保持一个风格，是日本动画的执着所在，也是让阿宅特别喜欢日本动画的角色，而不是欧美动画的角色的原因之一。
2、日式动画注重非运动和特写的表现
有些欧美传统手绘动画爱好者会觉得，日本的动画制作相当“偷懒”，运动的部分都尽可能不展示，用特写或者半身来叙述，缺乏运动的表现。这应该说是两面性，注重静止画面的描绘，也会带来意想不到的效果。
尤其是结合了第一点，“注重角色设计”的特点后，静止的画面，或者说特写画面的时候给人留下的印象就远比中景下的效果令人印象深刻。
