【03】
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
——《江南春》
当北国尚存冬日的余寒，春姑娘便悄然降临江南，以她那明艳的身姿装点着这片温婉的土地。
黄莺们仿佛应着春的召唤，从钱塘湖畔、翠柳枝头纷至沓来，它们在蓝天之下，竞相欢歌，颂扬着春阳的温暖与春风的轻柔。
江南春色，不仅是听觉的盛宴，更是视觉的盛宴。
春雨轻拂，将万物染上了鲜亮的绿意，春风过处，百花争艳，竞相绽放，柳丝也迫不及待地披上了鹅黄嫩绿的新装，大地被点缀得分外妖娆，一派生机盎然的景象。
在这片千里江南的画卷中，无论是绿水环抱的村舍，还是青山相依的城郭，都可见酒旗轻扬，仿佛在春风中轻声呼唤，不论远行的旅人，还是劳作归来的农夫，都能在此找到一份慰藉，一杯酒，几番笑谈，陌生人间的隔阂在春风中消融，转瞬间，彼此便成了推心置腹的知己，正应了那句“相逢何必曾相识”。
江南春景，不仅限于眼前的繁华，还承载着厚重的历史。遥想南朝时期，那曾在这片土地上建立的宋、齐、梁、陈四朝，虽如流星般短暂，却也曾金戈铁马，气吞万里。
而今，那些曾经宏丽的佛寺，那些见证过无数兴衰的楼台，都已融入江南的烟雨中，只留下淡淡的痕迹，引人无限遐思。
杜牧生活于藩镇割据、宦官专权、朋党争斗的晚唐时代。唐宪宗当政期间，削弱了藩镇势力，重振了朝廷权威，取得一些成就，就自以为立下不朽之功，信仙好佛，寻求长生。
后继的穆宗、敬宗、文宗照例提倡佛教，僧尼之数持续上升，寺院经济持续发展，大大削弱了政府的实力，加重了国家的负担。
杜牧此时来到江南，不禁想起当年南朝、尤其是梁朝事佛的虔诚，到头来是一场空，不仅没有求得长生，反而误国害民。
他创作此诗，既是咏史怀古，也是对唐王朝统治者的委婉劝诫。
【04】
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
——《赤壁》
在唐武宗会昌二年，杜牧于黄州之任时，偶得赤壁古战场遗落的断戟，尽管岁月已在其上覆盖了六百年风沙，但经一番磨洗，昔日的锋芒仍旧熠熠生辉。
这件三国时期的遗物，如同时光的信使，引领我们穿越回公元208年的赤壁之战，那场曹操与周瑜、刘备联军之间的惊心动魄对决。正是周瑜巧借东风，令黄盖诈降火攻，成就了以弱胜强的传奇。
然而，杜牧在《赤壁》诗中，却别出心裁地提出了一个假设：“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”
他不走寻常路，从一个小小的“便”字入手，暗示若非天时相助，周瑜的胜利或许只是一场空想。
在杜牧看来，赤壁之战的转折点，很大程度上依赖于一场恰逢其时的东风，这背后隐藏着偶然与机遇的深刻哲理。
诗中提及的“二乔”，即大乔与小乔，分别是孙策之妻和周瑜之妻，她们不仅是个人命运的象征，更是国家荣辱的镜像。
杜牧通过设想二乔可能遭遇的不幸，间接反映了战争胜负对国家命运的决定性影响，这种写法风华蕴籍，引人深思。
这首怀古之作，不仅回顾了历史的烟云，更通过一件断戟、一场战役、一阵东风，以及两位女性的命运，探讨了历史偶然性与个人机遇的主题。
杜牧以小见大，以诗意的语言展现了广阔的思考空间，让人在品读历史的同时，也不禁反思：在时代洪流中，个体与历史的交集，往往充满着未知与变数。
整首诗通过对赤壁之战的另类解读，在杜牧的笔下，赤壁之战超越了单一的历史事件，成为了探讨命运、机遇与必然性哲学的一个生动案例。
【05】
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
——《泊秦淮》
在秦淮河的波光灯影里，一位诗人泊舟于此，眼前展开的是一幅迷离而哀婉的夜色画卷。
轻烟与月色相互交织，为寒水与沙洲披上了一层淡淡的幽光，这既是自然之景，亦是心境的映照。
杜牧身处繁华的边缘，近在咫尺的酒家灯火阑珊，乐声与笑语透过夜的寂静，悠悠传来，带着几分欢愉，几分放纵。
《玉树后庭花》的旋律随风飘散，这曲调曾是陈后主宫闱中的靡靡之音，如今却在秦淮河畔的酒肆中再次响起，仿佛历史的回响，提醒着人们那些因沉迷声色而致国破家亡的教训。
杜牧敏锐地捕捉到这“犹唱”背后的深层意味，它不仅是对过往的追溯，更是对当下社会风气的无声批判。在这片歌舞升平之下，隐藏的是国家的隐忧与知识分子的深深忧虑。
秦淮河，这条见证了六朝兴衰的河流，依旧流淌着昔日的奢华与今日的浮华，仿佛历史在这里形成了一个循环，让人心生感慨。
诗人用“近”字巧妙地拉近了时空的距离，也将听众的思绪从遥远的陈朝拉回眼前的酒家，揭示了历史与现实的惊人相似。
那些看似无忧无虑的歌女，实则是时代风气的牺牲品，她们的歌声背后，是权贵们的沉迷与社会的麻木。
一幅秦淮夜泊图，其中既有月色之美，也有乐声之魅，更有历史的沉重与现实的忧虑。
诗人没有直接痛斥，而是以“不知亡国恨”的商女为引，委婉表达了对时局的关切与批判。
这是一首诗，也是一面镜子，映照出盛世背后的阴影，警示着人们勿忘历史，勿让悲剧重演。
在温柔的诗意与深刻的忧虑中，我们明显能听见诗人内心深处对国家未来的深切期盼与忧虑。
【06】
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
——《寄扬州韩绰判官》
杜牧，这位历史长河中的风流才子，他的身影总是伴随着“俊赏”与“疏野放荡”的复杂评价。
一句“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，是他对过往的自嘲，也是他人眼中不羁生涯的真实写照。
而提及韩绰，或许名字已随风而逝，但通过杜牧笔下深情的诗句，我们能窥见一位同样风流倜傥的公子形象，二人在扬州的共事时光，成为彼此生命中难以磨灭的记忆。
在杜牧的诗行间，扬州的山水被赋予了情感的色彩，青山如黛，隐约天边，绿水悠悠，流向无尽的远方。
这不仅是自然之景的描绘，更是对故人深沉思念的寄托。时值秋尽，长安落叶满地，而江南的温婉仍旧，绿草未黄，恰似白居易《忆江南》中那令人心驰神往的江南之春。
提及扬州，不得不提那“二十四桥”的传说，它不仅是一个地名，更是一种文化符号，承载着无尽的风月与才子佳人的故事。
无论二十四桥确切何指，它都是杜牧心中扬州月色最美的象征，是那段青春记忆中最闪耀的部分。
月色下，玉人韩绰与歌女们吹箫弄影，这幅画面被杜牧以轻松诙谐的笔调勾勒，却丝毫未减其风雅与情深。
诗句间的玩笑，透露出的不仅仅是对韩绰才艺的赞赏，更是对那段共同度过的美好时光的深切怀念。
在远离江南的异乡，杜牧以诗为媒，跨越千山万水，与友人对话，那份调侃中蕴含的亲密与深厚的情谊，让人感受到超越时空的温暖。
杜牧以他的才情，将个人情感与自然景观完美融合，创造出一种独特的审美体验，让读者在字里行间游走于扬州的山水与月色之下，感受那份超脱于尘世之外的风流与温存。
这不仅是一首寄给韩绰的诗，更是一封写给扬州，写给那段无法忘怀时光的情书。
