《E大调奏鸣曲》这首作品的速度术语为Andante commodo（舒适的行板），是作曲家本人的标注。该作品以大量的装饰音，快速双音经过、双手交叉演奏技巧，贯穿始终，并使用了一种叫做“挤压音”的装饰音，即在辅助音和它的解决音同时演奏，形成短时间的不协和音的碰撞，甚至形成音响十分尖锐的“串音”，据说这种不协和的音响效果是受到了西班牙吉他音乐的启发。
第一部分：呈示部（1—40），乐曲以两句对话式的模式开始，伴随着欢快的装饰音，一问一答。也就是说，两小节的主题先是在高音区呈现，接着重复一遍：
然后，低音声部以跳音的形式进行着，即低八度再呈现、再重复，共有4句。其生动、明快，清晰、有趣。在演奏时，这4个小乐句不能呆板地弹成一模一样，要有变化。
在音色上，首先是模仿巴洛克的竖笛（Record），然后低八度模仿圆号，十分活泼。高音区，仿佛从远处先发出呼唤，然后轻声回应。接着像电影镜头一拉，转到跟前，再次发出呼唤，再次轻声回应。这里的力度要弹成mp-pp-mf-p，以体现出这种场景。
第6小节的两个高音“re”，显得十分有趣，有种敲三角铁般的音色，也像那种在宴会准备开始时，侍应生在敲酒杯的声音。
在技巧上，是双手交替的音阶训练；在音色上，从第9小节—11小节，则是转向了弦乐，变成小提琴与大提琴的对答：
这里很明显是一个弦乐的弓法，故此可用连奏。
第10小节的低音部第一个低音（mi），要和第二个高音（mi）断开，这才是正确的句法。第12小节开始，全部6小节用乐曲开始的节奏型，其中第12-15小节，旋律声部完全相同，同时调性转至属调B大调。
这里的旋律虽然变成了五声部，但听觉上依然是主调音乐。
中声部从（la）、升（la）半音上行到主音（si），然后主音（si）持续了3小节，稳定了B大调的调性感。
至于力度变化，看看这里的和弦标记：从平稳的E大调主和弦，转到B大调的V7和弦，再到有些上扬的IV6和弦，再到紧张尖锐的导7和弦……
这个片段充分地体现了西方音乐中和声的魅力。第19小节的副部主题：
