女高音高汶（Karina Gauvin）饰演阿斯特莉亚（Asteria），第三幕第一场中有一首长达九分二十秒的咏叹调“Cor di padre”（一颗父亲般的心），绵长的旋律，感伤的歌声，集聚的情感，以及对强弱的细心把握，再加上乐队的有节奏的烘托，造就了一段起伏跌宕的深情咏叹。次女高音多诺塞（Ruxandra Donose）饰演伊琳娜（Irene）在第二幕第六场也有一首非常可人的咏叹调“Par che mi nasca in seno”（在我灵魂深处），歌声恬适而悠然，长笛与弦乐的呼应优美迷人。剧中另一人物莱昂尼（Leone）由男低音库迪诺夫（Pavel Kudinov）饰演，这是一个力量型的角色，第二幕伊琳娜刚才那首唱段之后，莱昂尼在同一场的咏叹调“Amor dà guerra e pace”（爱情既带来战争又带来和平）体现出其特点，库迪诺夫的演唱坚定而果敢，甚至让人感到有一种专断。
米纳西指挥金苹果古乐团的《帖木儿》，个人认为应该是库尔蒂斯指挥巴洛克情结古乐团之后最好的亨德尔歌剧演出团体之一，无论从演奏到演唱，都很全面地还原出亨德尔的戏剧特质，从这一点上看，他们做得非常成功。
然后再简要说一说雅克布斯指挥的两部歌剧《奥兰多》（Orlando）和《阿格丽品娜》（Agrippina），实际上，这两部歌剧可以有另外的选择，比如克里斯蒂指挥的《奥兰多》或加德纳指挥的《阿格丽品娜》。不过，由于我很想听一听雅克布斯版亨德尔歌剧中的那些歌手的演唱，于是就收集了他录制的两套唱片——读者可以不随我的选择，这二者的乐团不同，前者是根特巴洛克乐团（B'Rock Orchestra Ghent)，后者是柏林古代音乐学院乐团（Akademie für Alte Musik Berlin）。在两部剧中，雅克布斯为我们带来略显夸张的戏剧性，然而这或许为听者带来另一种乐趣。
饰演奥兰多的是假声男高音梅塔（Bejun Mehta），他在第一幕首次出场演唱的“卡伐蒂那”——“Stimulato della Gloria”（多么憔悴）真的可以用柔情似水来形容，这似乎奠定了该角色多情而善感的特点；这一幕中，他的咏叹调“Non fu già”（不能证实）是一首戏剧感十分强烈的唱段，梅塔的嗓音游刃有余，在他的极佳控制下，歌声灵活多变，精巧细腻；而在该幕最后一首咏叹调“Fammi combattere”（唤我去战斗）中，他的演唱又释放出非常强劲的冲动。奥兰多在第二幕的富于抒情性的咏叹调“Vaghe pupille，non piongete”（哦，可爱的双眸，凝神不动）之前，是一段激烈的宣叙调“Ma la Furia che sol mi die martoro”（然而唯有折磨我的满腔怒火），歌声在狂暴的叙述与轻柔的咏唱之间转换，尤其咏叹调的最后，狂暴再次异峰突起，这一切都考验着歌者的演唱技巧，梅塔的把握可谓完美。在第三幕的咏叹调“Già lo stringo”（现在我用手臂紧紧缚住敌人）中，他又一次在强与弱之间周旋；还有小咏叹调“Già l'ebbro mio ciglio”（令人心醉神迷），表现痛饮美酒之后的醉态，歌声缠绵，萦绕纷纷……
女高音卡尔陶瑟（Sophie Karthäuser）的嗓音可以唱出悠长而迷人的旋律线，她的饰演安吉莉卡（Angelica）用情深刻，令人动容，第二幕中的咏叹调“Verdi piante”是最具代表性的一个唱段，她的歌声让人不由生出“此恨绵绵无绝期”之感，而另一首出现在第三幕的咏叹调“Così giusta è questa speme”（这些令人愉快的期待），则是一种出自心灵最深处的倾诉。其他角色中，韩国女高音任善惠（Sunhae Im）饰演的多琳娜（Dorinda）也给人留下了特别深刻的印象，尤其第三幕的咏叹调“Amor è qual vento”（爱情是一阵风），她的歌声异常灵巧而变化多端，掩饰不住青春的激情，散播着爱情的欢乐。
