女中音米佳诺维奇（Marijana Mijanovic）饰演的贝尔塔利多（Bertarido）在剧中的唱段，也给我留下了深刻的印象，例如第二幕第五场的咏叹调“Scacciata dal suo nido”（找寻自那处所），她的歌声柔和、优雅而充满爱意；在第三幕第五场的咏叹调“Se fiera belva ha cinto”（假如一个疯狂的敲击）中，她的演唱在表述强烈情感的同时，仍不失一份矜持。这部歌剧中，主要人物依旧是女声角色占了多数，女中音勒米厄（Marie-Nicole Lemieux）饰演的尤纳弗（Unulfo）和另一女中音普里纳（Sonia Prina）饰演的埃迪热（Eduige）也都是可圈可点，例如第三幕第一场勒米厄演唱的咏叹调“Un zeffiro spirò”（一阵微风掠过）和随后普里纳演唱的咏叹调“Quanto più fiera tempesta freme”（更加猛烈的风暴袭来），前者充溢着平和，和煦温馨，后者则迸发着激情，活泼跳跃，二者一静一动，通过这样的情绪对比，使得音乐的发展富于变化。
两位男声角色中的格里摩纳尔多（Grimonaldo）由男高音戴维斯利姆（Steven Davislim）饰演，从他的演唱中可以感到这是一个温情脉脉的角色，例如第三幕第六场的咏叹调“Pastorello d'un povero armento”（一个羸弱之群的牧羊者），抒情性的旋律线贯穿始终，弦乐的恰如其分的交织其间，这是一段动人心弦的段落，而之前同一幕第二场的咏叹调“Tra sospetti, affetti e timori”（在猜疑中，爱与恐惧），则是激情持续高涨的，颤音的演唱十分自如，非常好地体现了内心的强烈波动。剧中另一位男声角色加里巴尔多（Garibaldo），由男中音普里安蒂（Vito Priante）担任。
与《阿尔辛那》相比，《罗德琳达》似乎有着更强烈的戏剧冲突，在这部歌剧的演绎中，无论指挥者、演唱者还是演奏者，对于细节的把握和揭示都非常令人满意，个人觉得，这应该是亨德尔歌剧的最精致演出之一。
接下来，让我们听一听次女高音迪多纳托（Joyce DiDonato）主唱的另一部歌剧《阿里欧丹特》。该剧与《罗德琳达》有着并重的戏剧性，它的“序曲”充满了力量，从“快板”到“加沃特”都动力感十足。
阿里欧丹特的第一首咏叹调“Qui d'amour nel suo linguaggio”（吐露出令人感动的爱之表白）出现在第一幕第五场,这是一首抒情性的“卡伐蒂那”，迪多纳托或许是我所听过的嗓音最完美的次女高音，她演唱的这一唱段歌声婉转、自如、迷人。在第二幕第三场中，阿里欧丹特有一首长达将近十分钟的咏叹调“Scherza infida”（轻浮不忠的），迪多纳托的演唱同时突出了叙事性的铺陈与戏剧性的起伏，细致入微地揭示出角色的内心波动——这里也不得不说，亨德尔谱写的此首唱段，已经颇具浪漫主义的表达了。在第三幕第九场中的咏叹调“Dopo notte atra e funesta”（黑暗与暴风雨之夜过后），迪多纳托又以愉悦、欢快、活泼的歌声，揭示了黎明打破了黑暗，美好的光明替代了暴风雨的黑夜，使人有豁然开朗之感。迪多纳托所塑造的阿里欧丹特，在我听过的亨德尔歌剧中，是最为丰满的一个角色。
这部歌剧共有七位主要角色——饰演者又一次是女多男少，其中女声角色是四位，除了迪多纳托，女高音高汶（Karina Gauvin）饰演的吉尼弗拉（Ginevra）可爱有加，女高音普埃托拉斯（Sabina Puertolas）饰演的达琳达（Dalinda）成熟有力，另外，还有前面已经两次提及的女中音勒米厄（Marie-Nicole Lemieux）饰演的波利涅索（Polinesso），有着一种威严感。第三幕第五场的吉尼弗拉咏叹调“Io ti bacio, o mano augusta”（我吻你尊贵的手），是一首充满深刻情感的唱段，高汶以若断若续的歌声，做出了生动的表达；还有后面第十一场的咏叹调“Manca, oh Dei! la mia costanza”（我的勇气将我遗弃），虽然只是短短的几句，然而那伤心欲绝的歌声却足以穿透人心。还是在这一幕中，第二场的达琳达咏叹调“Neghittosi, or voi che fate?”（我被谁背叛？），普埃托拉斯的演唱可谓是冲劲十足，干脆利落，掷地有声；在该幕第十场与男高音莱蒂普（Topi Lehtipuu）的二重唱“Dite spera, e son contento”（希望与满足感萌生于我那快乐的心）中，她在抒情之中依旧不乏力度。
