陈丽芳 《荷塘晓雾》 中国画
刘怡果 《赏花图》 中国画
郏宝雄 《女孩》 岩彩画
陈巽如 《岁月不留痕》 中国画
唐明立 《鸡冠花之三》 油画
蔡皋 《女孩与花·1》
迟美桦
岁月如梭，时光荏苒;大千世界，熙熙攘攘。这个世界的男人和女人们都不能逃脱自然界的规律——老去。然而，艺术国度，所谓的“巾帼”和“桑榆”，只能代表艺术家的性别与年龄。作品就是艺术家生命力的表征，也是他们心灵对外部世界的最好投射。
2018年11月9日上午，长沙市2018年度文艺创作扶持项目《心镜——艺术无桑榆》，湖南十位女艺术家精品展在纸本艺术馆隆重开幕。该展览汇集了出生于上个世纪30年代末至50年代初的湖南10位女画家肖小源、郑小娟、蔡皋、陈巽如、唐明立、谢丽芳、郑宝雄、刘怡果、陈丽芳、欧阳慧玲的精品力作，共计80幅。其中既有她们对自然、对生命、对人性的关爱，也有女艺术家们对自己内心世界的剖析和告白，且在释放出各自情感的同时，流露出了她们对社会对民族命运的关注。不论是她们的水墨、油画、版画创作，还是儿童读物的绘本或是插图，不仅有效地反映出了她们对现实生活与精神世界的见解，同时也呈现出了这一时段湖南女性视觉艺术创作，甚至是中国女性视觉艺术创作的轨迹和文化脉络。更是呈现出她们的对艺术创作的执着和热爱。
1938年出生的肖小源带着她的版画作品来了。她说：“每天只知道沉浸在创作里，收获着艺术带来的喜悦和新奇，尘世的功名利禄和生老病死都看淡了。”耳聪目明、腰板笔挺的肖小源，性格爽朗，说话声音洪亮。她此次参展的版画作品，有上世纪七八十年代的，也有近年的新作品，给人视觉的冲击和美的享受;1940年出生的郑小娟带着她的工笔画来了，鹤发童颜的画家，明丽纯真的画卷，画如其人;同为上世纪40年代出生的唐明立，她的油画作品和她的人一样，高贵典雅，仪态万方;而湖南省女画家协会主席谢丽芳，这次带来的都是近两三年里创作的新作品，风格清新，充满了笔墨精神和时代气息……
建国以来，湖南女画家兢兢业业工作在我省文化、教育和出版等各个领域，创作出了一批优秀的有影响的美术作品，她们的艺术创作能力和人文情怀令人瞩目，如邵一萍、周昭怡、陈碧野、陆露音、卢叶子、肖惠祥、肖小源、陈行、张延、郑小娟、蔡皋、陈巽如、谢丽芳等等，均为湖南的文化艺术事业的发展做出了贡献。她们以独特的女性视觉表达了各自对现实生活对生存环境及精神世界的见解与情感，呈现出不同时代不同环境湖南女性视觉艺术的轨迹和脉络。如肖小源的版画《苏区妇女解放歌》、郑小娟的工笔画《山雀》、谢丽芳的《俯瞰世界的一只鸟》以及蔡皋的《女孩与花》系列、陈丽芳的《出水芙蓉》系列等等。
与男性艺术家相比，女性艺术家既天然独享与生俱来的女性意识，又具有被文明塑造成超越现实功利自由逍遥的人生观，这两个原因使当代女性艺术家拥有更独特更自我的艺术与审美视界。女权主义理论奠基人西蒙·波娃认为，女人作为弱于男人的第二性不是天生的，而是后天文明塑造的。按照中国哲学的辩证思维，女人因此也具备了有别于男人的柔性和韧性。正是这种独特的柔韧性，使女性文艺家更少急功近利，天然拥有超越功利逍遥自在的艺术独立与纯粹。
生命是女性艺术永恒的主题。爱生命，爱自然，爱家乡……爱，便产生责任。她们都有着这个时代的使命感和责任感，她们是母亲，是妻子，是女儿，她们还是画家。虽然她们的绘画风格和创作手法不尽相同，但她们都在以女性特有的方式阐述着自己对这个世界的感受，表达着她们的梦想，以及对于生命存在的发现和感悟。正如谢丽芳所言：“如同一个充满生机的生命体的艰难和倔强地成长，这种原初的冲动预示着的，将是又一个艺术春天的到来。”
著名画家、艺术评论家李蒲星在为这次画展写的《序言》里有这样一段话：“艺术的本质是如其人。艺术事业是青春年少的事业，更是艺术家终身事业，随心所欲不逾矩，老夫聊发少年狂，说的都是饱经沧桑参透人生的长者相对于年轻人有更宽广的精神与心灵的自由自在空间，这也就是为什么画家的顶峰往往都是在晚霞时段的原因。”
艺术的本质是如其人。在艺术的国度里，没有巾帼和须眉，也没有所谓的桑榆唱晚。这里只有追求和挚爱艺术的人。艺术即人类生命意识的表现。
