今人提到唐朝诗人的雅号，大多以李太白“诗仙”出尘，杜子美“诗圣”沉郁，王摩诘“诗佛”禅静为先，此三人为盛唐一流诗人之翘楚，因此也广为大众熟知。至于“诗骨”、“诗杰”、“诗狂”、“诗星”、“诗魔”、“诗鬼”、“诗囚”、“诗瓢”这些雅号，虽然同为后人所赠，毕竟因为诗人本身名气的缘故，用来指代不为人共知，所以也不常使用。
但是能够在诗史得到类似于“私谥”（非官方认定）的雅号，证明这个诗人的成就已经非常高，只不过这种称号都是从文人或者民间看法而来，带有一定的局限性。比如王维的“诗佛”就只代表了他晚年时期部分作品的特征，完全无法反映他在盛唐诗坛蔚为大观，在很多方面都光照后来者的成就。
所以，为什么称陈子昂为“诗骨”，历来就有很多说法。但是一经提出，就变成了“六经注我”，大多是为了证明他适合这个称呼去他的性格、成就中寻找证据。
说得最多的就是陈子昂的个人性格。毕竟作为武则天的谏官，挑毛病是他的职责。而初唐魏征、虞世南留下来的直谏遗风很显然还起着很大的作用，这个时代的大臣们还不都是阿谀奉承之辈，敢于说话、宁愿被处罚也要直言仍然是被文人世子所敬重的处世原则。
陈子昂就是这么一个文人，以至于遭到武则天的嫌弃，两次发配从军，最后在丁忧期间被权臣武三思指使下狱*害，年仅四十二岁。其实他的前辈们直言敢谏，都是安然荣华，为什么到了陈子昂这里就横死了呢？这是时代大势的变化。武则天为天下之先，要以女性地位称帝，在舆论、人心各方面都要加强管控，当然这也是太宗遗风。
谏官不再直言，史官不再直写，就是从初唐始，虽然唐太宗能容得下魏征、虞世南之流，但那也是他个人风度。集权、独裁的制度逐渐完善、门阀政治的逐渐消亡，让身为最高领导者的人逐渐不再接受谏言——至少从心理上已经开始拒绝。
而陈子昂依然恪守着敢言天下事，敢论天子非的“文人死谏”原则，最终也算是“死得其所”，就这一点来看，着实是骨气铮铮。
但以诗论雅号，虽然于个人品性有关（宋之问之流诗才极高，但人品太差），但毕竟还是要以作品说话。
提到陈子昂的作品，自然是《登幽州台歌》和他的《感遇三十八首》，因为当时格律体仍未形成，所有他的作品都是古风。特别是《登幽州台歌》，属于典型的拟古，虽然因为句子少为今人熟悉并喜爱，实际上在当时诗歌走向格律化的大潮之中，陈子昂的这种复古在内容上是雅正的，但是在形式上是有些过于复古，缺乏新时代的气息。
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
这是不是读起来类似于《楚辞》、《垓下歌》、《大风歌》这些作品呢？顺便说一下，这首诗实际上也是押韵的，者发“zhǎ”音。
那么陈子昂被称为“诗骨”是不是因为他的作品呢？有关系，但更重要的原因却并非如此。确立陈子昂在初唐诗人群中超然卓立地位的，是他的一篇小文章。我们称他为初唐诗文改革运动的“旗手”，也是因为这篇小序《修竹篇序》。他在这篇文章中总结了齐梁体的问题，并为盛唐诗人指明了诗歌在内容方面的未来方向。
