作为歌曲中最后一个部分的C段，从小字二组的g音开始，旋律又回归到A段的发展形式，即前乐句上行、后乐句下行且尾句是附点的节奏型。
例如，在第19-22小节中，高亢、明亮的旋律线条在高音区进行，但此时调式又回到了D羽，因而乐曲又带有一丝忧愁的情绪色彩；在第23-27小节中，作曲家以模进下行引出最后一句“心悦君兮君不见”，然后再通过补充的形式重复尾句歌词“君不知”，将情感与主题呼应并延续至曲尾，从而深化乐曲的主题乐思。
总而言之，乐曲的旋律简单、淡雅，节奏张弛、委婉；在配器方面，整首歌曲都是由古琴伴奏，通过该乐器挑弦、撮弦、勾弦等的技法，将悠然、黯淡的意境呈现出来，展现出神秘悠扬的梦幻色彩，声音也在虚实之间转换、变化，并搭配人声的形式，使诗歌、旋律以及电影这三者都更为融合。
例如，在乐曲的B段中，古琴的旋律不断地跳进，辅以人声将音乐展开；而在音乐转入进行到高潮的C段时，古琴伴奏部分的旋律变得简单，这种与人声相反的配器技法，完美地与诗词描绘的“无力”进行了融合，词中的无奈之情也表达得更为准确、形象。
<<·——电影中两版《越人歌》的艺术表现——·>>
在电影《夜宴》中，作曲家谭盾先生通过运用同一首旋律，两个不同演唱版本来达到烘托电影情节，推动剧情发展的目的。
在这部电影中，《越人歌》分别由腾格尔和周迅(剧中饰青女)进行了演唱，伴奏基本一致，只是在不同调上演唱。
这首歌曲与大多影视歌曲不同，其艺术思想性极高，古词的韵味与中国古代调式的结合外加现代化作曲手段，使得这首歌曲在整部电影中都至关重要。可以说，这两位演唱者对于同一首歌曲旋律，不同的声线、音色以及细节上的处理，使其变得得更加震撼人心，电影的表现力也更为突出。
腾格尔演唱的《越人歌》，歌曲随电影缓缓开场。影片的开始是一片被狂风吹得“苦苦*”的竹林，整体色调偏单一、黯淡，此时的太子无鸾正与众人在竹林之中身着白衣、戴着白色的面具舞动。
伴随着腾格尔粗犷又收放，自如又放荡不羁的歌声，引出了全篇电影的基调——孤独、仇恨、无奈与悲哀，更是表现出了太子无鸾心中的空洞、死寂。当时正处于五代十国，太子因父皇将自己心上人婉儿被册封为新皇后便逃于竹林之中，寄情歌舞试图抹平这份伤痛。
在腾格尔演绎的《越人歌》处，电影镜头也更多地给到太子怪异的舞姿，表现出英雄落幕的无力以及决心归隐于山林，却又不甘于此的感觉。
