腾格尔演唱版本中偶尔的停顿与延长，描绘出太子无鸾内心的纠结与压抑，因而只能醉心歌舞，排解心中的寂寞与痛苦。
腾格尔演唱版本中粗犷有力声的线，更是呈现出太子对于国仇家恨的愤怒，即先帝刚刚驾崩，皇叔趁机夺权篡位，心上人婉儿又迫于无奈委身于新帝，这一切的叠加，令太子无鸾的心中更是加重了几分悲愤。
周迅演唱版本的《越人歌》则与腾格尔版本完全不同，呈现出一种清新脱俗的意境。青女饮下毒酒，并在强忍剧痛后缓缓演唱出这首《越人歌》，表现出的也是对待爱情的坚定和无畏。在演唱的开始处，通过沙哑的声音色彩，仿佛描绘出青女心中的爱意，它可以支撑、克服一切。
可以说，周迅演唱的版本，柔软绵长、充满爱意。因而，电影中两版《越人歌》的碰撞，更是强有力地塑造出青女倔强、勇敢的角色形象。
与此同时，周迅的演唱版本出现在影片中间，也是剧情的转折之处，更是将全剧推向高潮，青女喝下毒酒后唱着歌，以死唤起太子无鸾对爱的勇气并试图填补太子寂寞的心。
在这一演唱版本中，不仅具有浓烈的爱意，而且也呈现出一种被迫的无奈，独自一人心怀爱意却未能如愿，她只是宫中权势之争下的一件牺牲品。
总而言之，电影中所出现两次不同演唱版本的《越人歌》，让观众在看到画面的同时，也更容易联想到人物角色的故事，即太子无鸾心中对爱对国的愤恨、纠结，青女对爱情的坚定和曲终人散的释怀。
在电影一开场的《越人歌》直击观众心灵，搭配着太子诡异僵硬的舞蹈，人物角色的处境与心境也呈现出来。可以说，通过两位演唱者这种特殊方式的演绎，更是完美地将角色性格与人物形象刻画了出来。
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谭盾作曲版本的《越人歌》是电影《夜宴》中的一首插曲，因而对于演唱者的要求也完全不同。
演唱者的首要目的是配合剧情，贴合电影、贴合人物角色，所以演唱时更需要基于作曲家艺术构思、音乐逻辑结构、音乐形态等，呈现出一种画面感与角色感，而不是像艺术歌曲演唱时自由。
