可以说，电影插曲是演唱者、作曲家与导演三者，对于作品的把控与处理，从而使音画的结合达成高度一致，并根据剧情发展的需求，将原本作为组合的两个字进行拆开演唱，服务于电影，服务于角色。
腾格尔演唱版本的分析腾格尔演唱的《越人歌》首先出现在电影的开端，既是电影的主题音乐，也是对太子无鸾犹豫形象的刻画。
因而，腾格尔演唱这一主题曲，就需要演唱者在短时间中呈现出较多的内容，以及进行更多细节上的处理。
其中，最基础的就是对于气息的调动与把控，腾格尔在演唱中也基本遵守了这一原则，但稍有不同的是，他会在某些长音或附点之中换气，通过声断气不断的演唱处理，使音乐更加连贯、绵长，始终保持如一。
例如，在该插曲《越人歌》“心几烦而不绝兮”这一句中，“兮”字的演唱就完美地体现了这一点。这种独特的演唱处理方式，也更加贴合太子无鸾心中不甘却又无力改变的心境。此外，腾格尔演唱的《越人歌》在重音处理上，也与其他演唱者的演唱有所不同。
作为4/4拍的歌曲，最常规的律动是“强、弱、次强、弱”，但在腾格尔演唱版本之中，重音几乎没有规律而言，有时是第一拍为重音，有时却把第二、三、四拍都处理成重音。这样的演唱处理与剧情的跌宕也更为相称，也与太子无鸾并未平静隐居竹林的内心形成呼应。
与此同时，叹息声作为整首歌曲最为标志性的符号，也承担了相当大的作用。又如腾格尔演唱“山有木兮木有枝”句之前，演唱者加入了许多叹气声或是抽泣声，将无鸾对于爱情、亲情和国难共同交融的情绪，生动形象地描绘了出来，并且腾格尔粗犷的声线搭配古琴，呈现出的是一份对爱情、对家国命运多舛的不甘。
周迅演唱版本的《越人歌》，在气息的处理上几乎将每一句都进行了拆开的演唱。例如，在“今日何日兮，得与王子同舟”这一句中，她便多次将一句或一个词组拆分为两口气进行演唱。
这样的处理与剧情贴切、相符，即青女饮下毒酒，命不久矣的一种气息状态。可以说，周迅的演唱处理，似乎并没有让这首歌曲更加婉转悠扬，也没有如腾格尔演唱版本那样粗犷不羁，但却因为频繁地断句带来了一丝空灵的艺术效果，也准确地呈现出主人公对于爱情的坚贞不移。
