谈到京剧,人们常用“博大精深”四个字来形容。的确,作为中国最大的戏曲种类,京剧吸收融合了中国传统文化的精髓,并汲取了众多地方戏曲的精华,是独一无二的戏曲艺术之集大成者。经过二百年来不断的探索、总结、完善,京剧已成为中国文化的象征,成为最能代表中华文明的瑰宝之一。
今天我们就来讲一讲京剧的前世今生,不用烦琐的专业术语,用普通人的眼光来发现京剧的美。京剧的英文名字叫作Beijing Opera,或者Peking Opera。这个翻译不知始自何人,实在不够准确。因为京剧既不是北京产的,也和国外的Opera(歌剧)完全不同。京剧不是“北京歌剧”。那京剧是什么?这还要从京剧的形成说起。
中国的各行各业都有尊奉的祖师爷,大多听起来都十分不靠谱,比如打铁的祖师爷是太上老君,捏泥人的祖师爷是女娲,蒸馒头的祖师爷是诸葛亮,没一个靠谱的。戏曲行的祖师爷是唐玄宗李隆基,这个却是不假。从前戏班还会供着这位祖师爷万岁的画像。
李隆基是个才子皇帝,有很高的音乐造诣,琴棋书画无所不能。那时在唐朝首都长安城光化门外的禁苑中有座梨园,梨园中有梨园亭一座,是进行音乐演奏的场地。除了自己亲自演奏过瘾之外,唐明皇李隆基还招收了300多名学生在梨园学习音乐,把梨园打造成了如假包换的大唐皇家音乐学院。现在,戏曲界也被称作梨园界、梨园行,戏曲演员叫作梨园子弟。唐明皇本人也当仁不让地成为戏曲行的祖师爷。当然,京剧的诞生是一千年以后的事了。
话说世事变迁,到了清朝乾隆年间,北京城社会稳定、经济繁荣,人民安居乐业,大大促进了文化娱乐事业的发展。当时流行的戏曲种类很多,除了昆曲,其他广泛传唱的地方戏包括高腔、秦腔、弋阳腔、柳子腔等等。依照朝廷对各地戏班的分类规定,除了“百戏之母”昆曲被称为“雅部”外,其余这些都通通归为“花部”。花者,纷乱繁杂也,所以花部也叫“乱弹”。无论是情调上还是文学性,都无法和昆曲相比。
可是,文人钟情于昆曲,大多数老百姓可做不到。昆曲的声腔优美,唱词更是典雅之至,肚子里没有点墨水,实在难于理解。而花部不同,它通俗活泼,演的大多是历史故事或民间传说,不用“十年寒窗”也能欣赏,唱腔明快,曲调上口,所以愈加兴盛起来。1790年,一个在戏曲界划时代的事情发生了。
这一年是乾隆爷八十寿诞,召天下各个戏种到京城祝寿演出,这其中,来自安徽的三庆班深得乾隆皇帝喜爱,于是演出后就在京城留了下来。这就是历史上著名的“徽班进京”。所谓“徽班”就是以安徽籍艺人为主的戏班,他们不仅演唱昆曲,还擅长二黄、梆子等地方戏。此后,“四喜”、“春台”、“和春”等其他徽班也相继赴京,成为名冠京城的“四大徽班”。正是“徽班进京”拉开了京剧形成的序幕,从此,一批批演员们以徽调、汉调为主,吸收了昆曲、秦腔等其他剧种的特长,经过五十多年的衍变,一个新的剧种——京剧诞生了。
在2019年5月,根据历史上 “徽班进京”事件改编,还上映了一部电影,名字就叫做《进京城》。
帝王专业户焦晃饰演的乾隆