希腊战斗者雕塑
雕塑是造型艺术的一种，它往往占有三维、四维或多维立体化空间。
雕塑家要把他脑中的形象通过工具，依靠物体的体积、结构、块面、比例、轮廓、尺寸等进行处理。
当然，还不仅仅是这些，雕塑家必须把自己的理想寓于作品之中，以自己的精神、情感，赋予无生命的石头以活生生的生命，甚至超越生命，表现人性的尊严和威力。
人们看到的雕塑不只是四肢、躯干和生动的造型，同一时更重摹的是那富于表情的脸，变化多端的相貌，用手势表达出来的心灵，以及对人生真谛的呼唤。
如果说古希腊古风时期的雕塑作品流于呆板、粗糙、做作的话，那么成熟的古典时期的作品已然摆脱了这些毛病。
古希腊古风时期的雕塑
通过这一时期的作品，人们不仅感受到了人体的强健，发达的肌肉，结构的合理，同时也感受到作品表现出来的那种宁静、恬淡、和谐和庄严的英雄气概，有如奥林匹克山上的神明一般。
我们可以说，雕塑家确实达到了自己的目的，把理想寓于作品之中，又通过作品表现出理想。
古希腊人创作了大量的数目惊人的雕像以及高大的神像，遗憾的是，这些艺术品在战乱中流失毁坏，保存下来的已所剩无几了。
今天，我们只能通过罗马人的大理石复制品或青铜浇铸品来猜测原作的风貌。幸存的作品，大都残缺不全。
米罗岛的维纳斯，由于断了双臂，尽管提出许多假设，人们仍无法正确猜测她的意图那些高大的神像，也只剩下两个头像，一个是现存罗马罗多维齐别墅的于农的头，另一个是现存罗马梵蒂冈的宙斯的头。
米罗岛的维纳斯
古希腊胜塑的发展、成熟及衰落古希腊雕塑大致经历了三个时代，即古风时代、古典时代和希腊化时代。
早期雕塑的主要用途就是为了装饰神庙。古风时代，希腊建筑开始走向高潮，而雕塑却发展缓慢，作品呆板、粗糙、做作。
笔者认为，单从艺术欣赏的角度来看，它们的可取之处似乎不多，后来的雕塑家简直无法从中学到什么技巧。
如果艺术家对它们感兴趣的话，那只能说明它们提供了研究古希腊艺术发展史的原始材料。
古风后期的雕塑开始有了新的发展，较有特色的是青年男女雕像，它们有个特点，就是常常面带微笑，所以被称为“古风式微笑”。
男像被称为库罗斯(kouros)，这是一种挺直站立的裸体雕像，其比例开始协调，并且克服了几何形的简单化与公式化的因素，它通常一只脚向前半步，但仍显刻板、不自然，似乎脱离了真实生活。
库罗斯
女像被称为柯拉(kore)，其外形都有衣饰，以其流畅的线条和浑圆的体积形成对比，显得较为典雅。
值得一提的是特尔斐的《驾战车者像》，原作为青铜像，它已表现出了新的技巧，同时又继承了一些传统风格，服装雕刻得十分精巧，面部表情庄严、凝重。
这一雕像的出现，预示着古典时代的到来。古典时代早期的雕塑比较有特色。这时有静止站立的和运动的雕像。
站立的雕像中，较有特色的是青铜侍者像和奥林匹亚宙斯神庙破风上的阿波罗像。
雕像大胆地用一条腿支撑全身重量，又通过尺寸、比例的巧妙处理，使它具有了完美的平衡，并且显出肃穆的宏伟。反映运动的雕像则有《海神波赛冬》和《掷铁讲者》。
