亚历山大像铜像
来西帕斯之后户勺艺术迸入了希腊化时代，雕塑开始出现与实主义的倾向，以儿童、老臾、畸形残废、外邦异族以至于愤慈绝望、酩配大醉为题材，表现了强烈的入体个性。优美典雅、情调柔和的作品也大量出现。
“米罗岛的波赛冬神像”，“垂死的高卢人”和“*妻后自刻的高卢人”属于同一类型，它们或者表现强烈对比中*动不安的情绪，或者表现生气勃勃、波澜壮阔的性格和时代精神，要么就是痛苦的表情。
与之形成对比的是:“米罗岛的维纳斯”，女神从脚到膝，从腰到顶头的运动形成统一和谐，带来了无限的美感，成为千古绝唱。
怪不得法国著名作家夏多勃里昂对它有这样的颂词:“它具有无比的美，神化的美，看那纯洁的裸身与女神一般的优美、典雅而且壮丽，具有希腊风格的本质，而且混合着那些古代的理想和近代的忧虑。”
古希腊雕塑艺术到希腊化时代已走到了终点，当罗马灭亡了马其顿亚厉山大帝国的时候，罗马艺术便取代了它，艺术得到了新的发展。
古希腊雕塑艺术
雄妞中的理想艺术家往往是敏感的，“他体会到并区别出事物的主要特征，有系统的变动各部分的原有关系，根据他的观念，把事物加以改变而再现出来”，同时融入自己的感情，这时的艺术品，都从现实的变为了理想的。古希腊雕塑的理想表现在:
英雄气概一一古希腊人英勇善战，把抵抗侵略和保卫家园看成是神圣职责，所以其雕塑中就表现出这样的观念。这一观念在青铜雕像《海神波塞冬》上得到了充分体现。
波赛冬的两腿弯曲，距离拉开较大，并且有弹性，他的手势具有无比的威力，左手平举，指向前方的敌人，右手放在后面，手中握着三叉戟，马上他就要把武器掷向对方了。
波赛冬的脸面对着敌人，显得激动、紧张，再配以青铜特有的光感效果，使整个雕像更为庄严。也只有希腊民族才具有这样的英雄气魄，才会在雕像中表达出整个民族的尊严。
青铜雕像《海神波塞冬》
原作是希腊海军在萨拉米斯湾战胜波斯海军后雕成的，并且值得庆幸的是原作一直保存完好。
后来，希腊政府把复制品献给联合国，做为反侵略、反法西斯胜利的标志。它至今仍然屹立于联合国总部大厅。
现在，有一种意见认为这座雕像应为《雷神宙斯》，是献给主神宙斯的。笔者认为并非如此，从古希腊神话的角度来看，他们的神往往各司其职，如城邦保护神、海神、太阳神、商旅之神等等；而作为统治者的主神宙斯，其性格往往变化多端，喜怒无常。
对于萨拉米斯湾这样大规模的海战，希腊人当然不会指望宙斯，而是祈求于海神波赛冬，一旦战争胜利，他们就会为感谢海神而雕成这座《海神波赛冬》，并以之鼓舞希腊人的斗志。
古典主义理想的和谐美一一这是一种高贵、宁静、肃穆的美。我们可以看一看眺望楼的阿波罗像，阿波罗缝美的身躯散发着青春的活力，他目光深奥，充满自信地向着光明。
阿波罗像
这是一种自然的美，是一种春天常驻的魅力。站在它面前，你的心灵充满了一种高尚的感觉，那些私心杂念都消失了。你将精神焕发，你终究能体会到一种人的尊严，一种安祥、和谐、伟大的情感。
古典主义悲剧性的崇高美——如果说眺望楼的阿波罗体现了那种和谐的美，而《拉奥孔群像》则让人感到一种悲剧性的崇高美。
拉奥孔由于警告特洛伊人警惕希腊人的木马计，受到保护希腊的太阳神阿波罗的迁怒，从而派两条大蛇来缠死拉奥孔和他的两个儿子。
从雕像上我们看到，一条蛇缠住了位奥孔并咬在他的大腿上，另一条蛇缠住了他的两个儿子。拉奥孔的头由于痛苦而后仰，肌肉也在痛苦中扭曲，他的两个儿子则在紧张中惊慌失措，眼中闪着绝望的光。
整个雕像肌肉刚劲饱满，姿态紧张不安，具有明显的希腊化时代雕塑的特征。它向人们诉说的不仅仅是人物的悲剧，也是时代的悲剧，人们感到的不只是神对人的惩罚，同时也是对这个动荡不安的社会的惩罚。痛苦中可以产生美，这种美是种震撼人心的崇高的美。
《拉奥孔群像》后来影响很大，不仅受到艺术家的推崇，还受到美学家、诗人们的赞扬。
