《海神波赛冬》
如果说《海神波赛冬》捕捉了运动的瞬间，那么米隆(Myron)的《掷铁饼者》则把瞬间凝为水巨。
在这座雕像上，运动员躯干弯曲，双腿也曲着，左脚在后，脚尖点地，右脚平稳地踏在支座上，全身的肌肉紧张的绷着，好象运动员在积聚着全身的力量，准备把铁饼在一刹那间扔出去，整个身体因之呈一种曲线形，但他的表情却是平静的，没有紧张不安。
米隆的尝试是成功的，他抓住了运动间隙的一丝不易察觉的静止，运动与静止在这里达到了统一。
经过这样的努力和尝试，雕塑已向着更高的方向发展。当古希腊最伟大的雕塑家菲迪业斯(Pheidias)出现的时候，其雕塑艺术达到了顶点，在技法上也炉火纯青了。
这时的作品失态高末典雅，表情宁静而肃穆，有如奥林匹斯山神，但仅从面部表情看不出人物感情，雕塑家在往通过人体钓各种姿势和动态揭示人物的内心世界，只有用心去体会，才能感受到这种美。这是一种庄严的英雄气概，以和谐潇洒、质朴引人入胜。
奥亲匹克山十二神之一
菲迪亚斯最大的成就是主持了雅典卫城的修建，并亲自参加或由他指导完成了卫城的主题建筑巴台农神庙的全部雕刻，主要有两组三角形山墙、中楣以及排档间饰的雕刻。神庙内部高达11米的雅典娜女神也是菲迪亚斯的作品。
我们可以想象:每年9月初，在祭祀雅典娜的节日里，人们来到雅典卫城，进入巴台农神庙，在祭战花冠、水瓶、甲胄、箭筒、银制的面具中间，雅典娜静静地站着，长枪靠在肩上，盾牌放在身边，右手托着一个黄金与象牙雕的胜利之神。
她身披黄金铠甲，头戴金盔，宝石嵌成的眼睛在圣堂中炯炯发光，整个雕像让人们体会到一种战无不胜的力量。
菲迪亚斯在完成这件作品的时候，其实是融进了自己的感情，融进了希腊的民族精神，那就是勇于反抗侵略，可以战胜一切的超人的力量，这也是希腊人民引以为自豪的一种力量。
菲迪亚斯最重要的作品是奥林匹亚的宙斯神像，神像高达14米，被称为世界7大奇迹之书；可惜的是，今天，我们连这件作品的复制品都见不到了。菲迪亚斯的作品，我们如今所能见到的，只有罗马复制品，其真迹，早已流失了。
宙斯神像
这一时期的雕塑，在技法上已经成熟，开始体现人体各部分比例的协调。著名雕塑家波力克莱塔(Polykleitos)写了一本书叫《法则》，专论人体的比例关系。
如：雕像的头长应是身长的七分之一，脚长是手掌宽的3倍，腿部从脚到膝的距离应是手掌宽的六倍，腹部的中心和膝的距离也是手掌宽的6倍。
他还制作了《持矛者》的雕像来说明这些准则。可惜的是，波力克莱塔的《法则》也已流失。
公元前4世纪，希腊社会内忧外患，城邦之间战争不断，马其顿也在威胁着希腊的独立，人们再也无法保持奥林匹斯山神般的宁静了。
他们开始关往人性，雕塑家也开始表现人的内心活动和人的感情。这时候的作品在姿态上娴雅优美，表情温柔多情，更合乎女性的特质。这时出现了最早的人物肖像。
古希腊女性雕像
一直到公元前337年科林斯会议宣告马其顿入主希腊的时候，希腊有3位最著名的雕塑大师，他们是:伯拉克西特列斯(Praxiteles)、史柯帕斯(Skopas)和来西帕斯(Lysippos）。
这一时期的雕塑上，伯拉克西特列斯提倡平缓的“S”形曲线，取代了波力克莱塔的人体比例的法则，成为这一时代作品的特征。
伯拉克西特列斯最著名的作品，是尼多斯城的维纳斯，女神亭亭玉立，朱唇微启，泛起优美的微笑。这一作品后来被人们当作爱神的典范而备受推崇。
史柯帕斯的作品则表现了忧虑的思绪和紧张不安的姿态，与那种宁静的风格形成强烈的对比，“S”形曲线在他手中变得紊乱和躁动不安，往往展示了人的痛苦表情。
来西帕斯则以塑造肖像著名，他最先塑造了亚历山大像，有人曾这样描述这座铜像:亚历山大仰望苍穹，向宙斯说:“哦，宙斯，你统治着奥林匹斯山，我则把整个大地踩在脚下。”这是何等的英雄气魄。
