郑燮墨笔《竹石图》轴
郑燮最喜画竹，也最擅长表现各种环境下不同形态的竹子。此图描绘了在清风中摇曳的劲竹与石相伴而生的画面。构图简洁，笔法健挺洒脱，于写意之中见写实功底，将竹之高洁素雅、坚韧不屈的物性尽现笔底。
黄慎早年从学同乡画家上官周，用笔设色十分工细，到扬州偶见唐代著名书法家怀素的草书真迹，细心琢磨，遂画风大变，以狂草入画，写神不写貌，写意不写形。擅长人物、山水、花鸟，以人物为最。他在绘画的选材和立意上，将揭露现实和歌颂普通劳动者结合起来，积极反映世俗生活和市井趣味，深得时人欢迎而声震大江南北。
黄慎《伯乐相马图》轴
该画人、马比例协调，线条洗练，树干笔势苍劲。作者以精确的笔墨、生动的画面向读者传达了古老的成语故事。
李方膺善画松、竹、梅、兰及小品，主张绘画创作应直接向生活学习，以创造出自己独立的风格。李方膺的画风如其为人性格，落墨雄肆浑厚，沉着痛快，用笔横涂竖抹，脱略恣纵，以气势胜。与郑燮、李鱓相友善，曾合作《岁寒三友图》。李方膺与郑板桥皆擅画竹，且都喜欢画风中之竹。郑燮画风竹，多画静止状，赞颂竹“千磨万击还坚劲”的品格。李方膺画风竹，多画吹动状，表现竹与狂风搏斗的精神。
李方膺《竹石图》轴
李方膺则喜画狂风中的墨竹，自言道“自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风”，所画之竹多粗竿长叶，雄健恣肆，表现它们与狂风搏斗的精神，以气势胜。
罗聘为金农二高足之一，时常为师代笔，深得金农画之神髓。其山水、人物、花鸟画均有造诣，笔法凝重，思致渊雅。人物肖像画继承金农，造型更为准确。又自称能白日见鬼，作了多本《鬼趣图》，以大胆变形的手法描写世态，讽喻社会不平现象，轰动文坛，题者众多。画梅喜用粗枝大杈，以浓墨渲染，花蕊繁密，古趣盎然。其妻方婉仪（号白莲）亦善画，子允绍、允缵也能画，时称“罗家梅派”。
罗聘《墨梅图》轴
图绘傲风凌寒的梅花竞相绽放，一派生机勃勃的景致。图中花瓣或以仿元赵孟頫的“水墨”法墨晕，或以仿元王冕的“空圈”法线勾，无色晕染的花瓣于交叠辉映中，自得“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的丽质，这种气质正是作者仿南宋葛长庚的梅画所要追求的清绝意韵。
汪士慎一生清贫穷窘，酷嗜茶，性爱梅，居扬州以卖画为生，安贫乐道。晚年双目失明，却自我安慰道从此不用再见那些忙忙碌碌的平常人了。以手摸索作画，经过不懈地努力后，比未失明时画得更加工妙。善画梅、竹，工篆刻、八分书。刻印与高翔、丁敬齐名。梅花是汪士慎画的最多而且最富魅力的作品，因其风格独特，而被称之为“汪梅”。汪士慎的作品十分注重章法的构成，又用秀逸的行草书笔意勾点花瓣与花蕊，所绘的繁枝梅与高翔的疏枝梅并闻。
