梁静在采访中透露，《怒晴湘西》之后，考虑到后续几部鬼吹灯剧情的连续性，“我们就在考虑干脆把整个系列延续下来，统一用一套演员阵容，避免换演员带来的相互比较，同时也不会让观众看角色时觉得‘分裂’。”
“平台自制”与制作公司关于一个IP的深度绑定，终于从这个案例当中摸出了一条路。梁静也表示，“五部连拍”对7印象这样的公司也相当重要，它不仅关乎平台保驾护航之下，一家公司商业方面的稳定，也关乎一家内容公司在各个环节的成长。
而这一切，在此前的国产剧当中未曾出现过。与此同时，“网剧”的概念本身，也在潜移默化中被弱化，网剧的“网”越来越少被人提及，上不上星只是一种选择，长视频的自制“网剧”，也可以代表国产剧的工业化水准，尽管它依然不算完备。
对观众而言，重要的还有主角阵容不会被替换，观众不需要在开启每一段新的冒险时，都要接受一个新的“胡八一”。甚至前传里，高伟光饰演的鹧鸪哨，都能在后续几部作品里多次出现。
《龙岭迷窟》是这五部连拍的开始，也是“铁三角”潘粤明、张雨绮、姜超与观众的首次见面，得到了热切的欢迎。据云合数据，其集均有效播放量在当年上新剧中能排进第八，其8.3的豆瓣高分同样是跻身上新剧豆瓣评分TOP10。
连续拍摄的高效率，保证了“铁三角”每年都能与观众见面。在《龙岭迷窟》收官当天，《云南虫谷》的预告就已释出。此后，在官博评论区“催更”更成为粉丝的常态，官博也曾发出“云南虫谷后期差点罢工”的整活视频回应粉丝的期待。
辐射这一系列观众习以为常的操作，曾是国产影视可望不可及的模式，到如今都是不少IP改编的粉丝可以羡慕的地方。
都知道维持原班人马的连续拍摄让观众不出戏，且有更深的情感投射，但高昂的版权费用，难以协调的演员片酬和档期，还有对拍摄团队提出的高要求，都让统一班底的系列化影视改编成为一件奢侈的事情。
这种系列化作品，只能在一群知名度有限的演员或新人组合下才能成形，且多为成本相对较低的都市剧，比如《爱情公寓》。
更多IP是拍完一部就难以续上。2015年拉开付费网剧序幕的《盗墓笔记》，第二部到2021年才姗姗来迟。电影《九层妖塔》和《寻龙诀》虽然都有续集筹备的消息，但主演阵容却都已轮换，到今年还没出现。
而《鬼吹灯》网剧的“五部连拍”，意味着这种“梦幻操作”成为了现实。
这毫无疑问是一种高难度动作。早在2020年接受自媒体第一导演采访时，费振翔就苦恼地说“一个脑子连拍五部，而且是一年两部的节奏，感觉自己被掏空了。”去年10月，费振翔亮相文荣奖颁奖典礼时，眉头紧锁，有点忧愁地说，鬼吹灯系列越来越难拍，越拍越拍不动，“我们离这个类型好像还比较远。”
高强度的产出，对主创提出了极高的要求。观众倒是享用了三年三部《鬼吹灯》的快节奏，但从数据来看，这三部的热度却没能有递增效果。
毒眸（ID：DomoreDumou）统计了三部《鬼吹灯》播出期间，在云合数据每日舆情榜TOP10以及霸屏榜TOP10的入榜次数后发现，三部作品的入榜次数呈明显的递减状态。三部作品的豆瓣评分人数，也越来越少，分别为破34万、破15万和破7万。
但好在，固定班底与观众一年一度的见面，夯实了一批核心受众。这让三部《鬼吹灯》网剧都拥有较强的黏性，每一部都做了单集付费，且取得了良好的销售成绩。《昆仑神宫》目前是腾讯视频“流行畅销榜”第一名。高黏性的受众同样利好招商，如今该剧的集均广告植入品牌都有五个左右。
从这个角度看，这三部作品，是不能以“是否出圈”这一角度来对它批评的。
文化产品本身具有极强的不确定性，而系列化和类型化都是对抗这种不确定性的方式。打破圈层获得高热度固然重要，但在这个观剧分众化越来越强的时代，服务好自己的核心受众，已实属难得。
这正是我们谈及的系列化和类型化的一种目的：在高度不确定的文娱产业当中去寻找确定性。
客观来说，从投出产出、剧集质量本身来说，“鬼吹灯”仍然有不小的上升空间，然而这种头阵、打样的效应，在整个国产剧集的发展当中不可忽视。在“铁三角”一同冒险到第三个年头的2022年，“系列化改编”这个过去难得一见的现象，频繁出现。
原班人马三部连拍的《欢乐颂》，第一部在今年暑期档播出；2020年高口碑的青春剧《二十不惑》，续集登场，且延续了三位共同的主演，让观众更加有养成感；《大宋少年志2》正式官宣了主演阵容，《庆余年2》大概率也将于今年开机。
不过，这些“系列化”，都没能、或者尚未做到做到像《鬼吹灯》的“铁三角”一样稳定。
