最后的评述，宕开一笔，将歌曲的立意再度拔高。
“兴也苦亡也苦，青史总让人无奈，更迭了朝代，当时的明月换拨人看。”
这类词人，因为用词风格大胆，想象天马行空，很受学生群体喜欢。
但他们的短板是，本质上还在玩文字游戏，歌词立意偶有突破，但整体还是不深。
年轻时，会被其中的押韵和佳句打动，年纪大了，就不太会感冒了。
第三个层次，“花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。”
这些词，超越了文字游戏的范畴，把感情写到了极致。
代表人物是香港的“两个伟文”。
第一个伟文，把“得不到”，换了一百个说法告诉听众。
“如能忘掉渴望，岁月长衣裳薄。”
“离开你六十年，但愿能认得出你的子女。”
“即使有话想讲，已经将识过的字用完。”
每一句歌词都扎心，能读懂他的词，需要足够丰富的情感经历。
另一个伟文则是把“该放下”，换了一百个说法告诉听众。
他劝你：
“忘掉种过的花，重新的出发，放弃理想吧。”
他劝你：“可以不唏嘘，可以不心虚，放低跨过去。”
他安慰你：
“世上还赞颂沉默吗，不够爆炸，怎么有话题，让我夸，做大娱乐家。”
每一句歌词，都是一剂良药，能读懂他的词，需要足够豁达的心态。
上文提到的唐恬，大致位于这个层次，但她作品与几位前辈比，尚有较大差距。
第四个层次，“心同野鹤与尘远，诗似冰壶见底清。”
这种词，没有华丽的辞藻，往往风格简约。
代表人物为李宗盛和罗大佑。
很多年轻人欣赏不了他们的歌词，觉得这些老家伙写得不够酷炫。
但这恰恰是他们高明的地方。
一般的词人，在写词常常要做铺垫，营造出所谓的文学感。
但李宗盛不一样，他写《爱的代价》，上来就是一句大白话：
“还记得年少时的梦吗？像一朵永不凋零的花。”
一般作者这么写就完蛋了，这种假大空写作简直是找死。
但李宗盛就是用大白话一直写到底，前几句平平无奇，直到那句“走吧，走吧，人总要学着自己长大”出来时，听众才听出大师的韵味来。
罗大佑的词亦是如此。
他写《亚细亚孤儿》，直接用颜色写“黄色的脸孔有红色的污泥，黑色的眼珠有白色的恐惧。”
这是连小学生都会写的句式，罗大佑能写出诗意。
第五个层次，“却有一峰忽然长，方知不动是真山。”
这些作词者，堪称词作圈的“扫地僧”。
代表人物为黄霑、乔羽、阎肃。
他们的词，洗尽铅华，十分凝练，但却达到了重剑无锋，大巧不工的境界。
