素描源自西画，西方人讲究从理性出发，所谓理性，指的是讲究数理依据，一般都从几何、静物、石膏像、人体开始一点一点学，得画2-3年。一方面很枯燥，另外一方面容易被自己的画“丑哭了”，最终不了了之，再也没法拿起画笔。
我的建议是加点色彩，比如从彩铅、水彩、油画等等开始学都OK。色彩偏感性，更容易激发我们与生俱来的绘画感，可能不是画得那么像，但是有趣，能够让我们一直保持兴趣坚持得更久，同时也不耽误“型、体积、空间关系”的理解。
当然，如果你对型、体积、空间关系这些绘画基础没有兴趣，那么，我可以去学国画。中国画从感性出发，讲究气息、精神、意境。因材料和性能限制，并不擅长写实，很多外行看国画容易产生“我也能画”的想法，其实不然，国画和书法一样，与其它方面的素养有很紧密的捆绑。
是彩铅、水彩、油画？带色彩的？
都是可以！
但是，这篇文章要强调的是学习过程中的思维方式。
就像前面说的画人物肖像一样，不要过于信奉那些所谓的技巧和口诀，而是要在画的过程中刻意地去锻炼自己的绘画基本能力。
这里我把它分为以下4种：
1.感知能力
为什么画面中有那么多的颜色？为什么面对同样的景色，100名艺术家却可以画出一百种不同的笔触和色彩？其原因就在于艺术家有极其敏感的感受力，并可以用自己的方式将感受表达出来。
最近比较火的电影《寻梦环游记》中反复提到一个墨西哥的艺术家弗里达，她有一个非常悲催的人生，别人的画作可能表达的是眼睛看到的世界，而她表达都是内心的痛苦世界。
如果我们不去感知，仅仅用那些技巧、口诀、方法论去学画画，那肯定把自己练成“感知萎缩”。所以，多观察、多感受写生对象或临摹对象地形、比例、结构、透视、明暗、虚实、构图布局。做一个敏感的、细致的、有思想的、有方法的初学者。
2.眼手协调能力
人的大脑有两边：右脑和左脑。左脑是语言和符号性的理性大脑，它具有连贯性的思维，而且喜欢把复杂的思维简化成数字、字母和词汇。右脑是直觉性大脑，它用图案进行思维，它无法进行简化，无论是数字、字母或者符号。（转自：脑科学家，查理：伯格兰德）
在画画的时候，我们视网膜观察到的东西，往往会被喜欢高效率的左脑提取出的符号取代，比如：硬币是圆的的，眼球怎么画等等。但是，事实上，由于角度的不同，光线的明暗的不同，画画的对象变化会很大。硬币只有在正上方观察才是圆的，眼球的变化就更加复杂了。
所以，要学习用眼睛控制自己的落笔，跳过左脑分析这一阶段（这个具体我会在下一篇文章中详聊），类似用直接的“感性理解”去面对写生对象和画面，眼睛观察出的结构整体及局部，用手中的画笔直接表现出来，学习做到“眼到笔到”，能够完整、准确（不是完全一模一样，而是表达出正确的结构理解）表现对象。
这就是艺术家思考的方式，能够灵活迅速地切换左右脑模式，绘画时用右脑，调颜料时又用左脑理性分析，这才是绘画能力呀！！
3.基础手绘能力
基本技法肯定需要的，比如：画个线条都不那么优雅，还手抖 ，哪有再强的感知都是白搭。学彩铅总要学会叠色，学水彩要会控制笔的水分。
而且，基本技法的使用方法需要在面对不同形象时能够进行灵活调整，举一反三，比如：粗糙的材质和光滑的材质表达技法是不同。
基础手绘能力，建议学习一些基础课程，学会某种画材的驾驭方法，然后多练习。
4.艺术表现能力
艺术表现能力，这也代表一定的创作能力。
因为这是针对初学画画，所以只要能力处理好作品需要的表达的主次虚实，轻重强弱，就可以了。艺术能力的提升，我也在不断地探索中，以后慢慢聊。
比如：咱们这篇文章的彩蛋，雷曼的作品《黑板》（如下图），以4.5亿人民币拍卖成交，我参详了半天，没看懂，也许是资本炒作的结果！
