当代画家常书鸿《静物小鱼》不仅是一幅展现静物之美的画作，更是融入了画家个人经历与情感的作品。1956年，常书鸿在莫高窟带领着一支团队，肩负着修复和保护这一世界文化遗产的重任。在这一时期，常书鸿不仅面临着技术上的挑战，还要应对当地艰苦的环境条件。
画中的静物——小鱼，虽然看似平凡，但在常书鸿的笔下却赋予了深厚的情感与象征意义。小鱼在沙土中顽强生存，不仅是对生命力的颂扬，也隐喻着常书鸿及其团队在莫高窟艰苦环境中的坚持与努力。
在修复工作中，常书鸿采纳了当地人的建议，利用莫高窟的咸水沙土筑起了一道上千米的沙墙。这一创举不仅是对传统建筑技术的挑战，更是对常书鸿及其团队创新精神的体现。他们起早贪黑，连续工作了50多天，最终完成了这一浩大的工程。这段经历不仅锻炼了团队的意志，也为莫高窟的保护奠定了坚实的基础。
回到《静物小鱼》这幅画，画中的小鱼与沙墙形成了鲜明的对比。小鱼虽小，却能在恶劣的环境中生存下来，展现出顽强的生命力；而沙墙则代表了常书鸿及其团队在莫高窟保护工作中的辛勤付出与坚定信念。这种对比不仅增强了画面的视觉效果，也让观众能够更深入地理解画家的创作意图。
当代画家常书鸿《静物坛子》赏析
当代画家常书鸿《静物坛子》不仅是一幅展现静物之美的画作，更融入了画家个人的生活经历与情感体验。在这幅作品中，常书鸿以细腻的笔触和深邃的色彩，将坛子的形态与质感表现得淋漓尽致。同时，画作背后所蕴含的故事也让人深感震撼与感动。
1972年6月，莫高窟第154窟前的除沙工作正在紧张有序地进行。为了清理洞窟里的沙子，常书鸿与团队成员共同发明了一种名为“拉沙排”的清理方法。这种方法需要两个人配合完成，一人在前面拉，一人在后面推，喊着号子，互相比赛，将积沙一排排刮到水渠边，再提闸放水将沙冲走。这种劳动场景不仅展现了常书鸿与团队成员们的团结协作精神，也体现了他们对文化遗产保护的坚定信念与不懈努力。
回到《静物坛子》这幅画，画中的坛子与除沙工作形成了鲜明的对比。坛子静静地放置在画面中央，它的形态与质感在常书鸿的笔下得到了完美的呈现。而画中的光影效果则巧妙地暗示了时间的流逝与空间的转换，让人仿佛能够感受到画家在创作时的情感与心境。
当代画家常书鸿《有鱼的静物》赏析
当代画家常书鸿《有鱼的静物》不仅是一幅描绘静物细致入微的画作，更是画家深厚生活体验和艺术情感的结晶。这幅作品创作于1992年，正值常书鸿在莫高窟进行洞窟考古与编号普查的重要时期。
在这幅静物画中，鱼成为了画面的核心元素。鱼在传统文化中常常象征着丰收与繁荣，而在常书鸿的笔下，鱼则承载着更为深层的含义。它代表了常书鸿在莫高窟考古工作中所遇到的种种挑战与困难，同时也象征着他在面对困境时所展现出的坚韧与毅力。
画中的鱼被精心放置在静物的中心位置，其形态各异，有的鱼在水中自由游弋，有的则静静地躺在盘子里。常书鸿运用精湛的笔触和丰富的色彩，将鱼的鳞片、鱼鳍以及水中的倒影都刻画得栩栩如生。这种对细节的极致追求不仅展现了画家的高超技艺，更传达了他对莫高窟考古工作的深厚情感。
值得一提的是，在创作这幅画作的同时，常书鸿和同事们面临着无法攀爬早已颓败的栈道这一难题。为了解决这个问题，他们发明了一种名叫“蜈蚣梯”的独木梯。这种梯子的设计巧妙而实用，使得考古工作得以顺利进行。这种创新精神和坚韧不拔的毅力也在《有鱼的静物》中得到了生动的体现。
当代画家常书鸿《攀登珠穆朗玛峰》赏析
当代画家常书鸿《攀登珠穆朗玛峰》是一幅充满象征意义与情感深度的布面油画，创作于20世纪80年代。在这幅作品中，常书鸿将珠穆朗玛峰比作敦煌博大精深的艺术所在，而自己则化身为攀登者，寓意着在追求艺术之路上的不懈探索与攀登。
画面构图饱满，冷暖对比强烈，使得珠峰顶端的暖红色格外显眼。这种色彩运用不仅增强了画面的视觉冲击力，也巧妙地传达了常书鸿在攀登艺术高峰过程中的坚定信念与热情。在冰山之间，一群登山队员正背着沉重的行李匍匐前进，展现了“山高人为峰”的豪迈气魄。这种气魄不仅是对登山队员勇敢精神的赞美，也是对常书鸿本人在艺术道路上不断攀登、勇往直前的精神写照。
1994年6月23日，常书鸿离世，带着对敦煌艺术事业的无限希望与未竟的遗憾。他的一部分骨灰被送回了敦煌千佛洞，这不仅是对他生前牵挂的回应，也象征着他与敦煌艺术的永恒联系。常书鸿的奋斗精神和对中国文化艺术事业的无私献身精神，将永远激励着后来的中华儿女。
《攀登珠穆朗玛峰》不仅是一幅展现攀登者勇敢精神的画作，更是常书鸿个人艺术追求与人生信仰的象征。这幅画作将永远留在人们的心中，见证着常书鸿在艺术道路上的卓越成就与无私奉献。同时，它也提醒着我们在追求梦想的道路上，应该像常书鸿一样勇往直前、不断攀登，用自己的努力与热情去创造更加美好的未来。
当代画家常书鸿《从协和医院病房眺望》赏析
