这些图片打破了人们原有的精神自足，让人们对商品充满了想象，激发着他们的消费*。井底之蛙没什么问题，但看过了外面世界的井底之蛙就有问题了。他们会觉得，世界原来这么大，衣服还有破洞的、头发还有彩色的，自己物质欲就这样慢慢被激发。
印刷品让商品走出了货架和橱窗，商品目录、报纸和杂志就像是掌上商店，吸引着世界各地的潜在顾客。里面的文章和图像也潜移默化地影响人们的认知、改变人们的视野，引起人们的焦虑，当人们想要改变的时候，它们又恰好提供了完美的解决方案。
19世纪末，电影的出现更加强化了商品幽灵般的存在。这种新媒介的投射力是前所未有的，观众被动态影像所吸引，对银幕上的演员、服饰和各种事物着迷。
就好比我看到电影里的彦祖，也想戴一样的面具，穿一样的衣服，幻想着别人对我说，“收手吧，阿祖”。商品是明星与观众之间的媒介，电影在彰显着戏剧性力量的同时，也展现出作为商品载体的巨大潜力。
就这样，商品通过杂志、电影等媒介，毫不费力地传播到世界各地，而且很好地起到了消费教育、社会想象植入和商品平常化的作用。
*的无限膨胀
在1960年之后，商业领域几乎所有新的发展都是在重复和放大已经发生的现象。它们无一不助长了我们的消费*和拜物情结。
首先，得益于科技和贸易的发展，商品更加不受时空的约束，变得越来越全球化。中国的棉花会运到孟加拉国，由当地工人制作成T恤，再运到法国的品牌商店销售，而你坐在家里的沙发上动动手指，这件T恤也能很快寄到你手里。
人们对商品的*不再受到流通限制的约束，可以迅速得到他们想要的东西。不过，技术的发展从来不会让人的*满足，相反，速度越增加人们越不耐烦，市场流通的惊人进步对现在的人们来说只是习以为常的事情。
其次，互联网的发展让图像对媒体世界的统治尽善尽美，网络每天都充斥着数百万文本、照片和视听数据，现在我们通过网络一天接收的资讯，可能比之前的人们看一个月的杂志都多。
我们通过逃避、投射、认同和模仿，探寻着自己想要的身份定位，算法也会反馈过来最适合我们的内容。我们以为是自己找到了身份认同，所以愿意为这份心理需求消费，殊不知，他们是为了让我们消费，才营造了这种身份认同。
所以，网页上的链接刚好是自己想看的，网红推荐的产品也是自己想要的，我们甚至不知道这些是隐藏极深的广告形式，还以为自己做了最正确的决定。
最后，支付方式的转变也把消费的节点大大提前了。借呗白条信用卡，我们不仅不用等待，甚至能提前享受到未来才能拥有的东西。
一旦透支了未来，就像打开了潘多拉魔盒，不仅消费*被无限放大，财务危机也在不远处潜伏着。我们一边工作，一边消费，再一边还贷，到头来就像笼子里的小白鼠，跑得越快笼子转得越快，永远停不下来。不同的是，小白鼠只是在原地奔跑，而我们在奔跑的过程中，还积累了大额的个人债务。
