青花瓷器在元代处于什么地位,元代青花瓷为什么那么值钱

元青花纹饰

元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力、挥洒自如。中国国家博物馆研究员、中国古陶瓷学会副会长——李知宴先生曾说：

“与后代青花瓷器相比，元青花的绘画笔法最令人震撼最令人震撼，有时锋芒太露，不究细节，一笔点化往往越出边线、尤其是人物，运笔急速，但求神似，显示出元代工匠高超的绘画才能，其沉着痛快、爽利劲健却为后世青花远远不及，之后几个世纪无人能够望其项背。”

由于蒙古人自身文化水平较低，他们担心有着高地位和影响的汉族传统士人难以管理，因此便加以打击。而且元代初期，科举制度一直处于关闭状态。

据史料记载，元代当时社会的职业有官、吏、僧、道、医、工、猎、倡、儒、丐十等，文人地位发生了变化，沦落到了连娼妓都不如的地步，地位仅在乞丐之上。

这使得很多文人不屑仕于异族，于是放弃仕途、沉郁下僚、混迹勾栏，与艺人为伍，转而从事艺术创作及相关的行业，如编撰、印刷、戏曲、建筑等，如明人胡侍在《真珠船》卷四“元曲”中说：

“盖当时台省元臣郡邑正官，及雄要之职，中州人多不得为之。每沉郁下僚，志不的神......屈在簿书，老于布衣者，尚有多人，于是以其有用之才，一寓之乎声歌之末，以纾其怫郁感慨之怀，所谓不得其平而鸣焉者也。”

元曲作家关汉卿图

相信也有失意的文人成为了瓷器画师的。

这些失意的文人画家们，有着中华传统文化的历练与修养，再加上外来文化的碰撞与磨合，在这样的前提下，元代青花瓷器既蕴涵着中华传统文化的精髓，又表现出了西域文化的形式美感，从而形成了元代青花瓷器的独特风格。

如英国剑桥大学菲茨威廉博物馆所藏的一件元青花莲池鸳鸯纹罐：高30.5厘米，口径20.9厘米，足径19.5厘米，器表布满疏密有度的图案纹样，有飘逸的莲花，游弋的鸳鸯。其中的片片荷叶的姿态各不相同，并运用了点染的画法，将荷叶边缘以随笔点染，有水墨渲染的效果，张扬着动感，展现给了我们一幅莲池鸳鸯江南水景图。艺术感极强，从绘画的功力和构图技巧来看，绘制此罐者的画师应有着较高的绘画素养，而非普通工匠所为。

英国剑桥大学菲茨威廉博物馆 元青花莲池鸳鸯纹罐

元代在帝国的建立和统治过程中，带来了众多民族史无前例的融合，文明的高度互动，文化的频繁交流与传播，不仅打破了许多惯常的传统，而且也促成了元代艺术，尤其是青花瓷艺术的突然成熟。

在颜色上：由于蒙古人尚蓝尚白的嗜好，因此对青花瓷情有独钟，极力发展青花瓷，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。蓝色与白色的搭配，也被现代人科学地认定为是所有颜色中最具美感的。毕竟蓝天白云、雪山蓝天都是大自然中最令人神往和陶醉的景色，蓝与白的结合自然就成为了最美的搭配。

日本大阪市立冬洋陶瓷美术馆藏 元青花莲池鸳鸯纹碗

在纹饰上，主题纹饰内容丰富，有走兽翎羽、花卉瓜果、虫鱼、人物等几大类，边角及辅助纹饰，最根本的一点就是工匠们创造性地在瓷器上绘制了人物故事图，如“西厢记、昭君出塞，萧何追韩信，周亚夫细柳营，单鞭救主，锦香亭，百花亭，鬼谷子下山，三顾茅庐，四爱图等等十几种，也正是这些人物故事图案，把元青花的文化内涵提升到了人文科学的顶点。