黄庭坚《花气熏人帖》
黄庭坚自小熟读《尚书》，对这句话已经有了自己的理解。《牧童诗》的最后两句“多少长安名利客，机关用尽不如君”，有一层“聪明反被聪明误”的意思，恰恰证明了黄庭坚在小小年纪，就对复杂的社会和人性有了自己的看法，可见，他是一名思考者。
在22岁那年，黄庭坚考中进士后，被当时的文坛旗帜苏轼夸奖后，名声突然大噪，很快，江西一带很多诗人慕名而来，表示愿意追随黄庭坚，就这样，黄庭坚被推上了宋诗盟主的地位，他的周围很快聚集了一批优秀诗人，“江西诗派”在他的影响下，应运而生。
“江西诗派”具有划时代意义，它是我国文学史上第一个有正式名称的文学流派，在当时的影响极大。在艺术宗旨上，江西诗派以儒家精神为向导，以杜甫的诗歌作为学习对象，在注重推敲字词的同时，不忘记给诗歌中灌注深沉而饱满的家国情怀。在鼎盛时期，江西诗派总共有50多位诗人，几乎网罗了北宋时期最优秀的诗人。
黄庭坚《诸上座帖》
江西诗派在宋代200多年间，先后经历了三个高峰，每一个高峰都有一名代表诗人，第一个高峰的创造者是黄庭坚，第二个、第三个分别是陈与义和陈师道，他们三人跟杜甫合称为江西诗派的“一祖三宗”。总体比较起来，黄庭坚创造的第一个高峰无疑是最耀眼的。
正因为黄庭坚在宋代文学界是一位开宗立派的人物，影响了许多诗人的创作，所以，文学史没有遗忘他，把他放在了应有的位置。
从书法层面来看，黄庭坚与苏轼都以行书见长，影响力和知名度同样不相上下。
放眼书法史，我们能发现一个有趣现象，大凡那些被书法史记载的书法家，他们的作品有三大特点，一是创造了一种独一无二的新书体。二是从字体线条中能看出鲜明的个性与情怀。三是他们的书法作品如果脱离书法，都是优秀的文学作品。
黄庭坚《经伏波神祠》
黄庭坚的所有书法作品亦如此。
如果说杜甫是黄庭坚在文学上的精神导师，那么，晋代书法巨匠王羲之无疑是黄庭坚书法上的精神导师。
黄庭坚有一首没有冠名的诗作，诗曰：世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。从此诗中可以看出，黄庭坚对王羲之的《兰亭集序》和杨凝式的《韭花帖》有着一见倾心式的喜爱，只因为这两幅书法作品都是行书，在用笔中以侧锋为主，写得随心所欲，以书法线条直抒胸臆，流露出洒脱、自然、飘逸的格调，是书法家情感状态积聚到饱满程度时，一气呵成的巅峰之作，也都是不可复制的臻品。
这样的书法作品，自然能触动黄庭坚身上的敏感神经，因此，黄庭坚对这两人的作品进行了长期的临摹。他把它们的结构拆开又重新组合，对每一笔一画的布局都做了深入研究，最终把这两种字体风格融会贯通，转化成为自己的书写技巧，为今后个人的推陈出新打下了根基。
颜真卿《颜勤礼碑》
跟文学上择善而从一样，在书法上，黄庭坚做得更彻底，除过吃透王羲之和杨凝式两位大师的用笔技巧外，对碑体书法的痴迷，同样是他构建自己书法景观的一个不容忽视的现象。
唐代书法大师颜真卿那种雄健厚重的笔法，是书法阳刚美的代表，这对从小出生在江南水乡，看惯了秀美风格的黄庭坚来说，诱惑力自然不小，他对颜真卿的名帖，如《颜勤礼碑》、《多宝塔碑》、《麻仙姑坛记》、《祭侄文稿》等，进行了长时间的研习，又获取了一项书写技巧。
书风飘逸清秀，又不失遒劲飞扬的唐代草书大师怀素，同样让黄庭坚两眼放光，黄庭坚从怀素书法里，学会了非理性的忘我状态，参透了醉心于挥毫时的快意人生，把书法线条完全变成了心灵的狂舞，这从黄庭坚的草书里，完全能看出端倪。
