绢本 设色 | 142 x 59 cm
静嘉堂文库美术馆藏
20
元·孙君泽《楼阁山水图对幅-右》
绢本 设色 | 142 x 59 cm
静嘉堂文库美术馆藏
《楼阁山水图》（对幅）分别为描绘夏景的《溪泉清兴图》和描绘秋景的《楼台远望图》，两幅作品的左下角与右下角分别有“孙君泽”落款。
在夏幅中，亭台屋脊上有蹲兽和鸱吻，亭外扶栏蜿蜒，非寻常人家。亭台安排在两株松树和巨岩之间，亭中高士对话，旁有侍童。左侧深处一道瀑布自中景流入前景，上方云气朦胧。松树造型奇特，枝丫拖曳，乃马远作品常见的母题。
秋幅之建筑描绘细腻，构图与夏幅大致相同，唯中景有一道掩蔽于树林下的廊道。两幅中，岩块和树木描绘得较为几何化，各母题以强劲而明确的轮廓线勾勒，岩块表面由平行的皴擦描绘而成，前、中、后景之间较为压缩，使画面显得有些平板，并带有强烈的装饰性意味，这是马远画派傅承到元代的一种特色。
2008年台北举办的“追索浙派”展上，即藉由孙君泽此一特色，将旧传为马远的《山水人物轴》考订系于孙君泽名下。日本根津美术馆藏有旧传爲孙君泽所作的同名作品，亦作爲对幅，其幅式与此作不同，但局部构图与风格酷似。
事实上，孙君泽对中国和日本的绘画都有影响。南宋院体在明初宫廷绘画的复兴，戴进和其诸多追随者所代表的浙派的繁荣，都与孙君泽及其他元代画家对马夏风格的创造性继承有关。相较之下，孙氏在日本知名度更高，成书于室町时代的《君台观左右帐记》将其画作归为上品，甚至形成某种图样——“孙君泽样”。《楼阁山水图》中的秋景一幅，即日本室町时代周文系山水屏风常见的图样。（李宜蓁）
21
元·王冕《墨梅图》
绢 墨笔 | 143.8 x 97.1 cm
宫内厅三の丸尚藏馆藏
王冕（？－1359），字符章，诸暨（今属浙江）人，性爱梅花，在自家周围“树梅千株”，以绘水墨梅花著称于世，自号梅花屋主。清代徐沁《明画録》云：“古来画梅者，率皆傅彩写生。自北宋华光僧仲仁，始以墨晕创为别趣·····流传自南宋杨补之，始极其致。”到王冕更是“高才放逸， 其墨梅冠絶古今”。
据日本近代美术史家谷信一研究，此图在明代即已流传到日本。成书于日本室町时代（1338-1573）的《君台观左右帐记》着録。画幅上方有王冕题诗：“霜华浮影月娟娟，恰侣西湖雪后天。清气逼人禁不得，玉箫吹上大楼船。元章为敬安作。”钤“竹斋图书”朱文长方印、“方外司马”白文方印。（赵超）
22
元·王渊《竹雀图》
纸本 墨笔 | 138.5 x 49.7 cm
大阪市立美术馆藏
本卷又名《摹黄筌竹雀图》。绘春日园中新篁初发、禽鸟翔集的景象。画法以工笔爲主，略带写意，堪称王渊墨笔花鸟画的精心之作。
《图绘宝鉴》载，王渊“初习丹青，赵文敏多指教之······山水师郭熙，花鸟师黄筌，人物师唐人，一一精妙”。黄氏花鸟以形象逼真、手法细致工整见称。本图中竹叶用白描双钩，线条劲秀，结构准确，每一根细枝都交待得十分清楚。画鸟羽时，更运用了勾、点、刷、染等多种手法，极尽刻画之能事，颇似黄家画风。然黄氏画风“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹”，而王渊则以墨代色，以墨色浓淡、深浅、干湿的变化，爲花鸟传神，将赋色妍美转爲水墨清淡。
画幅左下石上题款“王渊若水摹黄筌竹雀图”。上有“吴莹之”朱文方印，此爲元代收藏家吴瓘之印。上方有乾隆己卯题：“露卉烟筠有态，山禽秋蝶无名。前人图画一倣，大块文章自成。”钤乾隆、嘉庆内府诸里。另有清安岐“安仪周家珍藏”、 梁清标“苍巌”“蕉林居士”及“别部司马”“濮阳吴氏章”（残缺）等鉴藏印多方。《清河书画舫》《铃山堂书画记》《珊瑚网》《佩文斋书画谱》《墨缘汇观》《石渠宝笈三编》《选学斋书画寓目笔记》等着録。（赵晓斌）
23
元·王渊（传）《莲池水禽图》
